Antonin Artaud, alkuperäinen nimi kokonaisuudessaan Antoine-Marie-Joseph Artaud, (syntynyt 4. syyskuuta 1896, Marseille, Ranska - kuollut 4. maaliskuuta 1948, Ivry-sur-Seine), ranskalainen dramaturgi, runoilija, näyttelijä ja surrealistin teoreetikko liikkeen, joka yritti korvata klassisen "porvarillisen" teatterin "julmuuden teatterilla", alkeellisella seremoniallisella kokemuksella, jonka tarkoituksena oli vapauttaa ihmisen alitajunta ja paljastaa ihminen itselleen.
Artaudin vanhemmat olivat osittain levanttilainen kreikkalainen, ja tämä tausta vaikutti häneseen paljon, etenkin hänen mystiikan kiehtoessaan. Elinikäiset mielenterveyden häiriöt lähettivät hänet toistuvasti asylumeihin. Hän lähetti surrealistisen runonsa L'Ombilic des limbes (1925; ”Umbilical Limbo”) ja Le Pèse-nerfs (1925; Nerve Scales) vaikutusvaltaiselle kriitikolle Jacques Rivièrelle aloittaen näin heidän pitkän kirjeenvaihdon. Opiskellessaan näyttelemistä Pariisissa, hän debytoi Aurélien Lugné-Poën dadaisti-surrealistisessa Théâtre de l'Oeuvre -teoksessa. Artaud rikkoi surrealistien kanssa, kun heidän johtaja, runoilija André Breton antoi uskollisuuden kommunismille. Artaud, joka uskoi liikkeen vahvuuden olevan ekstrapoliittinen, liittyi toiseen epäonnistuneeseen surrealistiin, dramaturgiin Roger Vitraciin, lyhytikäiseen Théâtre Alfred Jarryyn. Artaud näytteli Maratia Abel Gancen elokuvassa Napoléon (1927) ja esiintyi nuoruuna Carl Dreyerin klassisessa elokuvassa La Passion de Jeanne d'Arc (1928; Pasan of Joan of Arc).
Artaudin Manifeste du teatro de la cruauté (1932; ”Julkkisuuden teatterin manifesti”) ja Le Théâtre et sonin kaksinkertainen (1938; Theatre ja sen tupla) vaativat näyttelijän ja yleisön yhteisöllisyyttä taianomaisessa eksortsissa; eleet, äänet, epätavalliset maisemat ja valaistus muodostavat sanoista paremman kielen, jota voidaan käyttää ajatuksen ja logiikan horjuttamiseen ja järkyttämiseen katsojalle näkemään maailmansa perusteellisuus.
Artaudin omat teoksensa vähemmän tärkeät teokset olivat epäonnistumisia. Pariisissa vuonna 1935 esitelty Les Cenci oli liian rohkea kokeilu omalle ajalleen. Hänen visiollaan oli kuitenkin merkittävä vaikutus Jean Genetin, Eugène Ionescon, Samuel Beckettin ja muiden absurditeatteriin ja koko liikkeeseen, joka poistui kielen ja rationalismin hallitsevasta roolista nykyteatterissa. Hänen muihin teoksiinsa kuuluvat D'un voyage au pays des Tarahumaras (1955; Peyote Dance), tekstikokoelma, joka on kirjoitettu vuosina 1936–1948 hänen matkoistaan Meksikossa, Van Goghissa, le suicidé de la société (1947; ”Van Gogh, the Yhteiskunnan itsemurhan ihminen ”) ja Héliogabale, ou l'anarchiste couronné (1934;” Heliogabalus tai kruunattu anarkisti ”).
