Charles Vidor, alkuperäinen nimi Károly Vidor, (syntynyt 27. heinäkuuta 1900, Budapest, Itävalta-Unkari [nyt Unkarissa] - kuollut 4. kesäkuuta 1959 Wien, Itävalta), unkarilaissyntyinen yhdysvaltalainen ohjaaja, joka teki pääasiassa komediaa ja musikaaleja, mutta oli tunnetuin elokuvaklassikasta Gilda (1946).
Aikainen työ
Ensimmäisen maailmansodan aikana Vidor palveli Itä-Unkarin armeijassa nouseen luutnantin arvoon. 1920-luvulla hän työskenteli UFA-studiossa Berliinissä ja muutti sitten Yhdysvaltoihin. Hän työskenteli alun perin laulajana, mutta vuonna 1929 ohjasi ja kirjoitti lyhytelokuvan The Bridge, joka perustui Ambrose Biercen tarinaan "Tapahtuma Owl Creek Bridgellä". Pian sen jälkeen Vidor muutti Hollywoodiin, missä hän aloitti kirjoittamalla käsikirjoituksia. Vuonna 1932 hän sai ensimmäisen ohjaamansa elokuvan, leiriklassikon The Mask of Fu Manchu, jossa Boris Karloff oli paha Dr. Fu Manchu, joka etsii Tšingis-khaanin jäännöksiä, joilla väitetään olevan erityisiä voimia; Myrna Loy ilmestyi vanheneeksi tyttärekseen. Useita viikkoja ampumiseen kuitenkin Vidor erotettiin ja hänen tilalleen tuli Charles Brabin.
Vidor ansaitsi ensimmäisen elokuvansa elokuvan Sensation Hunters (1933). Se käynnisti sarjan B-elokuvia, joista monet olivat unohdettavia. Merkittäviä poikkeuksia ovat Double Door (1934), kauhuelokuva yksinoikeudella olevasta perheestä, joka asuu kartanossa, joka sisälsi kidutuskammion; Arizonian (1935), suosittu länsimaalainen Richard Dixin kanssa lakimiehenä; Muss 'em Up (1936), rikosdraama, jonka pääosassa Preston Foster on kova etsivä; ja The Great Gambini (1937), murha mysteeri, joka sisälsi hienon esityksen Akim Tamiroffin mielessä lukevana taikurina. 1930-luvun lopulla Vidor allekirjoitti Columbian kanssa, ja yksi hänen varhaisista elokuvistaan oli yksi elokuva noir Blind Alley (1939), varhainen yritys lisätä psykoanalyysi rikoksen kuvaan. Se keskittyy psykologiin (Ralph Bellamyn toimesta), joka paenneen tappajan (Chester Morris) panttivangiksi saamisen jälkeen yrittää paljastaa miehen rikollisen käytöksen juuret. Vidor sulki vuosikymmenen noiden korkeaharmaisten seinien (1939) kanssa, vankilateatterissa, jonka pääosassa oli Walter Connolly lääkärinä, joka lähetetään vankilaan, kun hän kohtelee pakolaisia.
Rita Hayworth: Cover Girl ja Gilda
Vuonna 1940 Vidor teki Lady in Question -lehden, ensimmäisenä useista elokuvista Rita Hayworth -tähdille. Se oli yksi näyttelijän varhaisista näyttelyistä; hän näytteli syytettynä murhaajana, joka vapautuksensa jälkeen muutti yhden tuomarin perheen kanssa. Naiset eläkkeellä (1941) oli goottilainen melodrama Ida Lupinon kanssa, joka oli piika, jonka omistautuminen kahdelle epävakaalle sisarelleen (Elsa Lanchester ja Edith Barrett) johtaa hänet tekemään murhan. Fred MacMurray näytti New Yorkin romanttisessa komediossa (1941) New Yorkin kaupungissa valokuvaajan, joka ystävystyi vasta saapuneen naisen (Mary Martin) kanssa ja auttaa häntä paikantamaan kaupungin kelpoisia miehiä samalla kun rakastunut häneen. Vähemmän menestynyt oli Tahitin tyttöt (1942), komedia Charles Laughtonin kanssa saariperheen patriarkina, joka on sitoutunut välttämään työtä kokonaan. The Desperadoes (1943) oli vauhdikas länsimaalainen Glenn Fordin, Randolph Scottin ja Claire Trevorin kanssa.
Vidorin seuraava tehtävä oli arvostettu Cover Girl (1944), haastava Hayworth – Gene Kelly -musiikki Jerome Kernin ja Ira Gershwinin kappaleilla. Elokuva oli merkittävä lipputulot ja menestyi Vidorin johtajaksi. Sitten hän teki yhdessä uudelleen (1944), suositun romanttisen komedian, jonka pääosissa olivat Charles Boyer ja Irene Dunne kuvanveistäjänä ja pormestari, joka on leski. Muistettavassa laulussa (1945) Cornel Wilde antoi Akatemian palkinnon esityksen Frédéric Chopin -näytöksellä, ja Merle Oberon teki yllättävän tehokkaan George Sand -teoksen. Yli 21 (1945) Ruth Gordonin näytelmästä oli hauska, jos pieni sota-aikainen farssi, pääosissa Dunne, Alexander Knox ja Charles Coburn.
Siihen saakka Vidorin maine oli suurelta osin komedioissa ja musikaaleissa, joten Gilda (1946) oli jotain yllättävää. Vaikka noirilla oli monia genren vakioelementtejä - kovaksi keitetty vuoropuhelu, uhkaavat varjot (ampui elokuvaaja Rudolph Maté), äkillisen väkivallan purskaukset ja jokaista käännöstä kertova petos tunne -, se toi näytölle rohkean erotiikan., haastaa aikaiset seksuaaliset käytännöt sadomasokismin ja homoseksuaalisuuden pohjavireillä. Femme fatale -tapahtumana Hayworth esiintyi määrittelevässä roolissaan, ja striptease kappaleelleen “Pane syy on äiti” oli elokuvan ikimuistoisimpia kohtauksia. Ford ja George Macready antoivat myös merkittäviä esityksiä. Gilda oli yksi vuoden suurimmista hitteistä, ja sitä pidetään laajalti klassikkana.
Vidorin olisi pitänyt olla kunniassansa, mutta juuri silloin hän päätti ryhtyä erityislajiin kontrastien kanssa Harry Cohnin, pahamaineisesti väärinkäyttävän studion pomo Columbiassa, kanssa. Yrittäessään rikkoa sopimustaan Vidor vei hänet tuomioistuimeen työpaikan liiallisen ripauden perusteella; Vidorin motivaatio oli todennäköisesti hänen äskettäisestä avioliitostaan Warner Brothersin päällikön Harry M. Warnerin tyttären kanssa. Vidor hävisi, ja hänet pakotettiin palaamaan takaisin Columbiaan. Cohn antoi hänelle mahdollisuuden tuottaa sekä ohjata The Loves of Carmen (1948), toinen Hayworthin ja Fordin joukkue, vaikka se oli paljon vähemmän menestyvää kuin Gilda.
