Kuoro, laulajien kappale, jolla on useampi kuin yksi ääni osaan. Sekakuoro koostuu yleensä naisista ja miehistä, kun taas mieskuoro koostuu joko pojista ja miehistä tai kokonaan miehistä. Yhdysvalloissa termiä poikakuoro käytetään usein kuoroon, jossa diskantin osat laulavat pojat naisten sijasta.
Kuorot ovat osallistuneet kirkon palveluksiin jo varhaisimmista ajoista, mutta vuosisatojen ajan heidän roolinsa rajoittuivat pelkkään lauluun laulamiseen yhdessä. Tällaiset kuorot vaihtelivat suuresti kooltaan ja tyyliltään, mutta hyvin varustetun luostarin tai kuninkaallisen kappelin kuorolla voi olla 50 tai 60 koulutettua ääntä. Keskiaikaisessa Englannissa järjestelmä, jonka avulla kaanoni voi nimittää korvikkeen, johti siihen, että muodostuivat itsehallintoneuvostojen kolikot, jotka koostuivat vilaarikuorista, jotka yleensä oli asetettu diakooneiksi tai ali diakooneiksi. Heidän alapuolella olivat kuoron virkailijat, myös pienissä määräyksissä ja joita kutsuttiin alttaristeiksi tai toissijaisiksi.
Tuomiokirkoissa esiosaaja tai kuoronjohtaja koulutti pojat osallistumaan paitsi laulamiseen myös liturgiaan. Älykkyyttä ja hyvää ääntä tarjoavat pojat voivat edistyä vikaarikuorien tasoon asti, ja ajan myötä he nauttivat majoituksista ja etuoikeuksista sekä opetuksesta muissa aineissa kuin musiikissa.
Plainsongin lisäksi varhaisessa kirkossa ei ollut kuorolaulua. Kun moniäänisyys (moniosainen musiikki) otettiin ensimmäisen kerran käyttöön, sen suhteellinen monimutkaisuus vaati solisteja tulkkina. Noin vuodesta 1430 lähtien italialaiset käsikirjoitukset alkoivat kuitenkin vihjata suoraviivaisen moniäänisyyden kuorolauluun suunnassa, jonka mukaan kuoro laulaisi kolmen osan osiot, tai kaikki äänet, toisin kuin kahden osan osiot, merkittiin joko epätavalliseksi (yksi ääni) osaan) tai duo (duetto yksinäänille). Solistien ja kuoron vuorottelu johti lopulta kahden kuoron käyttöön, yksi kirkon kummallekin puolelle tai (kuten Pyhän Markuksen Venetsiassa) gallerioihin, jotta psalmit, kantot ja jopa joukot voitaisiin laulaa vastapuheittain (toisin sanoen vastakkaisilla kuoroilla). Jaettujen kuorojen tai cori spezzati -musiikkia kehitettiin 1500-luvun alkupuolella, ja se saavutti huippuhuipun Giovanni Gabrielin 1600-luvun lopun ja 1700-luvun alun teoksissa.
Maallisten kuorojen, joita joskus kutsutaan kuoroiksi, kasvu osui suurelta osin oopperan alkuihin, jossa kuorot ovat yleensä ottaneet osan. Oopperatalokoorissa työskentelevät yleensä ammattimaiset laulajat. Oratoriokuoro puolestaan on osa erilaista perinnettä, joka johtuu laajennetuista kirkon kuoroista, joita käytetään tarjoamaan kuorosia tietystä oratoriosta, esitetäänkö ne kirkossa tai kirkon ulkopuolella. Oratoriokuorot muodostivat siis vaihdon amatöörilaulajille.
George Frideric Handel esitteli oratoriot ja oopperansa keskikokoisella kuorolla, mutta vuonna 1784 Lontoossa pidettyyn Händelin juhlavierailuun vaadittiin niin suuri joukko laulajia kuin helposti löydettävissä: 274. Tämä kuoro kuitenkin kääpiöi 2000 laulajaa joka osallistui ensimmäiseen Handel-festivaaliin Lontoon Crystal Palacessa vuonna 1857. Tämän festivaalin myöhempinä vuosina lukumäärä nousi selvästi yli 3 000: een. Jopa ranskalaisen säveltäjän Hector Berliozin konserttimestarit vaativat harvoin yli 500 kuoron. Berlioz kertoi kuulevansa Pyhän Paavalin katedraalissa vuonna 1851, Charity Children -juhlan vuosikokouksessa, 6500 kuoroa. Tämänkaltaisista kokouksista, jotka alkavat Gloucesterin, Worcesterin ja Herefordin kolmen kuoron kokouksista (1724 tai ehkä aiemmin), kehitettiin paikallisia kuorofestivaaleja, jotka olivat suosittuja 1900-luvulla. Huolimatta niin suurista kokoonpanoista erityistapahtumia varten, nykyaikaisia ammattimaisia äänityskuoroja on noin 30.
