Cubo-futurismi, venäläinen Budetlyanstvo, jota kutsutaan myös venäjän futurismi, Venäjän avantgarden liikkeen 1910- syntyneiden sivuhaara Euroopan futurismi ja kubismi.
Käsitettä Cubo-Futurism käytti ensimmäisen kerran vuonna 1913 taidekriitikko Hylaea-ryhmän (venäläinen Gileya) jäsenten runoutta kohtaan, johon kuuluivat mm. Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk ja Vladimir Majakovsky. Käsitteellä oli kuitenkin kuvataiteessa huomattavasti tärkeämpi merkitys, ja se syrjäytti ranskalaisen kubizmin ja italialaisen futurismin vaikutukset, ja johti selkeään venäläiseen tyyliin, joka sekoitti kahden eurooppalaisen liikkeen piirteet: pirstoutuneet muodot sulautuivat liikkeen esittämiseen. Cubo-futuristityylille oli ominaista muotojen hajoaminen, ääriviivojen muuttaminen, erilaisten näkökulmien siirtäminen tai yhdistäminen, paikatasojen leikkaus sekä värin ja tekstuurin kontrasti. Tyypillinen - ja yksi Pariisin samanaikaisen synteettisen kubismiliikkeen näkyviä näkökohtia - oli vieraiden materiaalien liittäminen kankaalle: sanomalehti-, taustakuva- ja jopa pienet esineet.
Cubo-futurist-taiteilijat korostivat taideteostensa muodollisia elementtejä osoittaen kiinnostusta värin, muodon ja viivan korrelaatioon. Heidän keskittymisensä tavoitteena oli vahvistaa maalauksen luontainen arvo taidemuotona, joka ei ole täysin riippuvainen kerronnasta. Merkittävimpiä kubofuturistisia taiteilijoita olivat Lyubov Popova (matkalla oleva nainen, 1915), Kazimir Malevich (Aviator ja sävellys Mona Lisen kanssa, molemmat 1914), Olga Rozanova (Pelikorttisarja, 1912–15), Ivan Puni (Kylpylät, 1915) ja Ivan Klyun (otsonaattori, 1914).
Maalaus ja muut taiteet, etenkin runous, olivat tiiviisti sidoksissa kubofuturismiin, runoilijoiden ja maalareiden ystävyyssuhteiden kautta, yhteisissä julkisissa esityksissä (ennen skandaalimaista, mutta utelias yleisöä) sekä teatteri- ja balettiyhteistyöissä. Varsinkin Khlebnikovin ja Kruchenykhin ”siirtymäkauden” runouden (zaum) kirjat kuvittelivat litografiaa Mikhail Larionov ja Natalya Goncharova, Malevich ja Vladimir Tatlin sekä Rozanova ja Pavel Filonov. Kuubofuturismi, vaikkakin lyhyt, osoittautui tärkeäksi vaiheeksi venäläisessä taiteessa pyrkiessään nonobjektiivisuuteen ja abstraktioon.
