Synteettiset väliaineet
Teollisuuden tutkimuksen kehittämät synteettiset väliaineet vaihtelevat yhdysvaltalaisen abstraktin maalarin Larry Poonsin kankaalle käyttämistä Liquitex-kangasväreistä talon emalimaaleihin, joita toisinaan käyttävät Picasso ja Jackson Pollock.
Suosituin väliaine ja ensimmäinen, joka haastaa öljyjen ylivertaisuuden, on akryylihartsiemulsio, koska tämä muovimaali yhdistää suurimman osan öljyjen ilmentävistä ominaisuuksista tempera- ja guašhehden nopeasti kuivuviin ominaisuuksiin. Se valmistetaan sekoittamalla pigmentit synteettisen hartsin kanssa ja ohentamalla vedellä. Sitä voidaan levittää mihin tahansa riittävän hammastettuun pintaan harjalla, telalla, ilmaharjalla, lastalla, sienellä tai rievulla. Akryylimaalit kuivuvat nopeasti ilman harjajälkiä, jolloin muodostuu mattapintainen, vedenpitävä kalvo, joka on myös joustava, kestävä ja helposti puhdistettava. Niiden väri muuttuu kuivumisessa vain vähän, eivätkä tummennu ajan myötä. Vaikka heistä puuttuu öljypintainen tai öljymäinen kaiverrus, ne voidaan rakentaa lastalla läpinäkymättömiksi impastosuhteiksi tai ohentaa välittömästi läpinäkyviksi värillisiksi lasiteiksi. Pohjustamiseen käytetään polyvinyyliasetaattia (PVA) tai synteettistä gessoa, vaikka väitetään, että akryylimaalit voidaan levittää turvallisesti suoraan valmistelemattomalle raa'alle kankaalle tai puuvillalle. Laaja valikoima voimakkaita sävyjä laajenee fluoresoivilla ja metallisilla pigmenteillä. Polymeerimaalit ovat erityisen sopivia tarkkaan, tahrattomaan viimeistelyyn, jota vaativat Op art-, minimalistiset ja fotorealistiset maalarit, kuten Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella ja Richard Estes.
Muut väliaineet
Ranskalaiset pastellit
Ranskalaiset pastellit, joissa on jääkauden taiteilijoiden käyttämiä teroitettuja pigmenttihiukkasia, ovat puhtaimpia ja suorimpia maalausmateriaaleja. Pastellipigmenttejä sekoitetaan vain riittävällä kumilla, jotta ne sitoutuvat kuivumiseen tikku muotteihin. Yleensä niitä käytetään raa'alla olkilevyllä tai karkeasti rakeisilla sävytetyillä papereilla, vaikka myös sellua, puuta ja kangasta on käytetty. Nämä värit eivät haalistu tai tummu, mutta koska ne eivät ime tukipintaa, ne ovat pigmenttijauheena ja tahroittuvat helposti. Valitettavasti pastellivärit menettävät valoisuutensa ja tonaalisuutensa, jos ne kiinnitetään lakalla, joten ne säilyvät parhaiten syvissä kiinnikkeissä lasin takana. Edgar Degas voitti todellisen pastellimaalauksen herkän luonteen epätavallisella menetelmällä työskentelemällä tärpättiinillä liotetulle paperille, joka imee jauhemaisen pigmentin.
1800-luvun muotokuvapastellistit, kuten Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera ja Anton Raphael Mengs, sekoittivat pigmenttiä käärityillä paperikannoilla, joten pinta muistutti tasaisen öljymaalauksen pintaa.. Myöhemmät pastellimaalarit, kuten Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon ja Arthur Dove, kontrastoivat laajoja rakeisia massoja, jotka levitivät sauvan puolelle, murtuneilla ääriviivoilla ja löysällä ristillä -supistaminen ja tahriintuminen. He käyttivät usein sävytettyä maata rasterina ja liidulle kohdistetun manuaalisen paineen määrän mukaan he vaihtelivat pigmentin opasiteetin astetta erottaakseen laajan valikoiman sävyjä ja sävyjä jokaisesta pastelliväristä.
Öljypastellit
Öljypastatelit ovat pigmenttejä, jotka on jauhettu mastiksilla erilaisilla öljyillä ja vahoilla. Niitä käytetään samalla tavalla kuin ranskalaisten pastellien, mutta ne ovat jo kiinteitä ja kovempia, mikä tuottaa pysyvän, vahamaisen pinnan. Öljypastellimaalaukset tehdään yleensä valkoiselle paperille, kortille tai kankaalle. Värit voidaan sekoittaa, jos alustan pinta on kostutettu tärpättillä tai jos ne ovat ylityöllisiä tärpättillä. Ne ovat suosittuja pienissä maalausta valmistelevissa opinnoissa.
Lasimaalauksia
Lasimaalaukset tehdään öljyllä ja kovalla hartsilla tai vesivärillä ja kumilla lasilevyille. Nämä ovat olleet kansantaideperinteitä Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa, ja 1500 - 1800-luvulla niitä pidettiin taiteellisena taiteena Pohjois-Euroopassa, missä sellaiset maalarit kuten Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily ovat herättäneet ne viime aikoina. Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer ja Heinrich Campendonck. Värit asetetaan takaapäin päinvastaisessa järjestyksessä. Lasin maalaamattomat alueet päällystetään usein elohopealla, mikä antaa peilikuvan värillisille kuville. Tämä käsittely luo sellaisen illuusion, omituisen tilallisen suhteen katsojan ja kuvatilan välille, jota italialainen taiteilija Michelangelo Pistoletto halusi kiillotetulle teräslevylle kiinnitettyjen valokuvien avulla. Lasin läpi näkyvät värit näyttävät läpikuultavilta, korumaisilta ja, koska niitä ei voida koskea, jopa maagisiin.
Norsunluun maalaus
Norsunluunvärimaalausta harjoitettiin 1800- ja 1800-luvuilla Euroopassa ja Amerikassa muotokuvien miniatyyreihin. Nämä olivat yleensä soikeanmuotoisia ja suunniteltu muistomerkkeiksi, medaljoneiksi ja vaippakuviksi. Ne maalattiin suurennuslasin alla melko kuivalla vesivärillä tai tempera-stippelillä, sable- tai marten-hiusharjoilla ohuille, läpikuultaville norsunluukappaleille. Korjaukset tehtiin neulalla. Niiden väreiden samettista laatua parannettiin ohuemmissa norsunluuissa kultalehden tai sävytyn taustan tuottaman hehkun avulla.
Lakka
Lakka on ollut perinteinen kiinalainen väliaine yli 2000 vuotta. Siinä yhdistyvät maalaus ja syväpaino. Pellavapäällysteiset puulevyt päällystetään liidulla tai savilla, jota seuraa monia ohuita kerroksia mustasta tai punaisesta lakkapuusta. Pinta on kiillotettu ja malli kaiverrettu, joka sitten värjätään ja kullattiin tai upotettiin helmiäisellä. Pakatun paperin tai valetun paperimäkekerroksen kerrokset ovat myös tukeneet. Kiinassa ja Japanissa lakkaa on käytetty pääasiassa pyhäkköpaneelien, näytöiden, arkkujen, pannereiden (suuret korit) ja soittimien sisustamiseen.
Hiekkaa tai kuivaa maalaus
Hiekka tai kuiva maalaus on Pohjois-Amerikan intialaisten perinteinen uskonnollinen taide; sitä harjoitetaan edelleen parannusseremonioissa New Mexico Navajoksen ja Arizonan keskuudessa. Jauhettua hiekkakiviä, luonnollisia okkreja, mineraalimaata ja puuhiiltä jauhetaan mallille, joka on merkitty kelta-valkoisella hiekalla peitettyyn alueeseen. Potilas istuu värikkäiden kuvioiden ja geometristen muotojen elävän symbolisen suunnittelun keskellä. Rituaalin jälkeen maalaus tuhotaan. Nämä ”lattia” -kuvat vaikuttivat Pollockiin hänen horisontaalisesti levitetyissä toimintamaalauksissa.
Paperi
1800-luvun lopusta lähtien profiilit ja täyspitkät ryhmämuotokuvat leikattiin mustalle paperille, kiinnitettiin valkoiselle kortille ja korostettiin usein kultaisella tai valkoisella. Siluetti (”varjo”) voidaan ensin hahmotella lapsen valetusta varjosta fysioterapian avulla. Amerikkalainen taiteilija Kara Walker elvytti siluettitekniikan sarjalla kiistanalaisia teoksia, jotka kommentoivat rotua, sukupuolta ja luokkaa.
Kollaasi
Kollaasi oli Dada- ja synteettinen kubistitekniikka, jossa yhdistettiin etikettejä, lippuja, sanomalehtien leikkauksia, taustakuvajälkiä ja muita ”löydettyjä” pintoja maalatulla tekstuurilla. Yksi lyyrisimmistä ja kekseliäisimmistä teoksista tällä haraväliaineella on Kurt Schwittersin ns. Merzin kollaasit. Frottage oli Max Ernstin tapa ottaa paperin hankauksia pinnoista, jotka eivät olleet yhteydessä toisiinsa tosielämässä, ja yhdistää ne fantasiamaisemien luomiseen. Matisse käytti leikattuja paperimuotoja, jotka oli käsin väritty guašissa, viimeisissä monumentaalimaalauksissaan; Piet Mondrian sävelsi kuuluisan Victory Boogie Woogien (1942–43) värillisen paperin leikkauksin.
Mekaaniset väliaineet
Mekaanisten väliaineiden käyttö maalauksessa on kulkenut samanaikaisesti modernin musiikin ja draaman samanlaisen kehityksen kanssa. Kybernetiikan alalla maalarit ovat ohjelmoineet tietokoneita permutoimaan piirroksia, valokuvia, kaavioita ja symboleja progressiivisen vääristymisen sekvenssien avulla; ja valokuviot tuotetaan televisioruuduilla tarkoituksellisilla magneettisilla häiriöillä ja ääni-aallon värähtelyillä. Taiteilijat ovat tutkineet myös lineaaristen hologrammien ilmentäviä ja esteettisiä mahdollisuuksia, joissa esineen kaikki puolet voidaan näyttää päällekkäisillä valokuvilla. Maalareita on niitä, jotka ovat laajentaneet elokuvan tekemisen rajoja taidetta. Esimerkkejä ovat Berthold Bartoschin, Jean Cocteaun, Hans Richterin ja Salvador Dalín, Schlemmerin kuvaamien balettien ja Norman McLarenin käsinmaalatut abstraktit animaatiot.
Joillekin käsitteellisille taiteilijoille kieli oli väline. Itse sanat, jotka on kirjoitettu neon- tai LED-valoihin tai projisoitu galleriaan tai julkisiin seiniin, toimivat taiteena taiteilijoille, kuten Joseph Kosuth, Lawrence Weiner ja Jenny Holzer.
