Ilmaperspektiivi, jota kutsutaan myös ilmakehän perspektiiviksi, menetelmä syvyyden illuusion tai taantuman luomiseksi maalauksessa tai piirustuksessa moduloimalla väriä simuloimaan ilmakehän tekemiä muutoksia etäisyydeltä katsottujen asioiden väreihin. Vaikka ilmaperspektiivien käyttö on ollut tiedossa antiikista lähtien, Leonardo da Vinci käytti ensin termiä ilmakehysnäyttelyssä maalaustyössä, jossa hän kirjoitti: ”Värit heikentyvät suhteessa etäisyyteen niitä katselevasta henkilöstä. ” Myöhemmin havaittiin, että kosteuden, pienten pölyhiukkasten ja vastaavan materiaalin läsnäolo ilmakehässä aiheuttaa valon sirontaa kulkiessaan niiden läpi, sirontaasteen riippuessa värin aallonpituudesta, joka vastaa väriä. valo. Koska lyhyen aallonpituuden valo - sininen valo - on hajallaan eniten, kaikkien kaukana olevien tummien esineiden värit pyrkivät kohti sinistä; esimerkiksi kaukaisilla vuorilla on sinertävä valettu. Pitkän aallonpituuden valo - punainen valo - on hajallaan vähiten; siten kaukana olevat kirkkaat esineet näyttävät punaisemmilta, koska osa sinisestä on hajallaan ja kadonnut valosta, jolla ne nähdään.
Katsojan ja esimerkiksi kaukaisten vuorten välinen ilmapiiri luo muita visuaalisia tehosteita, joita maisemamaalarit voivat jäljitellä. Ilmapiiri aiheuttaa etäisillä muodoilla vähemmän selkeät reunat ja ääriviivat kuin katsojan lähellä olevilla lomakkeilla, ja sisätilojen yksityiskohdat ovat samalla tavalla pehmennettyjä tai epäselviä. Etäiset esineet näyttävät olevan jonkin verran kevyempiä kuin samankaltaisella sävyllä olevat esineet, jotka sijaitsevat lähempänä käsillä olevaa, ja yleensä valon ja varjon väliset kontrastit vaikuttavat vähemmän äärimmäisiltä suurilla etäisyyksillä. Kaikki nämä vaikutukset näkyvät enemmän vuoren juuressa kuin sen huipussa, koska välinettä aiheuttavan ilmatiheyden tiheys on suurempi alemmissa korkeuksissa.
Muinaisista kreikkalais-roomalaisista seinämaalauksista on löytynyt esimerkkejä ilmakehyksestä. Tekniikat katosivat eurooppalaisesta taiteesta pimeän ja keskiajan aikana, ja 1500-luvun flaamilaiset maalarit (kuten Joachim Patinir) löysivät ne uudelleen, minkä jälkeen niistä tuli tavanomainen osa eurooppalaisen maalarin teknistä sanastoa. 1800-luvun brittiläinen maisemamaalari JMW Turner käytti kenties rohkeinta ja kunnianhimoisinta ilmakehystä länsimaisten taiteilijoiden keskuudessa. Kiinan maisemamaalarit ovat käyttäneet ilmakehystä erittäin hienostuneesti ja kuvanvalmis tehokkaasti noin 8. vuosisadalta lähtien.
