Buster Keaton amerikkalainen näyttelijä

Buster Keaton, alkuperäinen nimi Joseph Frank Keaton IV, (syntynyt 4. lokakuuta 1895 Piqua, Kansas, Yhdysvallat - kuollut 1. helmikuuta 1966, Woodland Hills, Kalifornia), amerikkalainen elokuvakoomikko ja ohjaaja, hiljaisen ”Suuri kivi”. näytöllä, joka tunnetaan tapana ilmeestä ja mielikuvituksellisesta ja usein yksityiskohtaisesta visuaalisesta komediostaan

Vaudevillians-pojan Keatonin sanotaan ansainneen kuuluisan lempinimensä, kun hän 18 kuukauden ikäisenä putosi portaikkoon. taikuri Harry Houdini otti turmeltumattoman lapsen, kääntyi pojan vanhempien puoleen ja naurahti "Se on jotain" vauvan "vauhdikkaampaa". Joe ja Myra Keaton lisäsivät Busterin vaudeville-tekoonsa, kun hän oli kolmevuotias. Kolme keatonia on erikoistunut koputusakrobatiaan, ja Joe käytti pikku Busteria "ihmisen mopina". Buster oppi joutumaan nauramaan jo hyvin varhaisessa vaiheessa, koska hän oli tottunut ottamaan urheilutapahtumia kärsimättä vammoja. Hän huomasi myös, että "mitä vakavampi käännyin, sitä suurempi naura sain", ja otti vastaavasti käyttöön hänen tavaramerkkinsä voimassaolon ilmaisun.

Perheaktiviteetin jälkeen 21-vuotiaana hänet palkattiin esiintymään yksin Broadwayn revue -näyttelyssä vuonna 1917, palkalla 250 dollaria viikossa. Hän ei kuitenkaan sitoutunut siihen. Juuri ennen harjoitusten alkamista Buster kutsuttiin pelaamaan pienessä roolissa The Butcher Boy -elokuvassa (1917), kaksirullaisessa komedia-elokuvassa, jonka ohjaa ja pääosassa on Roscoe (”Fatty”) Arbuckle. Elokuvateatterin teknisistä näkökohdista ja luovista mahdollisuuksista kiinnostuneena Keaton lähti työskentelemään Arbucklessa tukevana pelaajana viikkipalkalla 40 dollaria. Hän vietti seuraavat kaksi vuotta jokaisen elokuvakomedian puolin, arvokkaan koulutusohjelman, jonka keskeytti vain asevelvollisuus ensimmäisen maailmansodan aikana. Antelias Arbuckle ei vain antanut Keatonille täyden kustannusaseman, vaan myös tyytyväisenä Busterin osallistumiseen elokuvateatterin luomiseen. gags ja skenaariot. Lisäksi kaksi ohjainta The Rough House (1917), komedia, jossa he myös näyttelivät.

Kun Arbuckle valmistui elokuviin, hänen tuottaja Joseph M. Schenck järjesti Keatonin perimään Fattyn tuotantohenkilökunnan, ja vuonna 1920 Keaton käynnisti oman kaksirullisarjansa loistavan Yhden viikon avulla. Kolme vuotta myöhemmin Keaton muutti pääosiin kolmeen ikään (1923). (Hän oli pääosassa The Saphead -elokuvassa [1920], mutta toisin kuin myöhemmissä ponnisteluissa, elokuvaa ei suunniteltu eikä räätälöity hänen kykyjensä mukaan).

Vaikka hän viittasi usein elokuvansa alter-egoon "vanhana hitaana ajattelijana", Keatonin näyttöhahmo oli erityisen kekseliäisyyttä. Mutta hän oli myös fatalisti, erosi siitä tosiasiasta, että maailma oli häntä vastaan. Hän ei ole sääli itseään, eikä hän odottanut eikä pyytänyt yleisöltä mitään myötätuntoa. Jopa hahmonsa "voittanut", hän kieltäytyi antamasta itselleen hymyilyn ylellisyyttä, ikäänkuin varma, että vielä enemmän vaikeuksia oli edessä. Ehkä siksi, että Keaton vältti Charlie Chaplinin patosta ja Harold Lloydin epulientia optimismia, hänen hiljaiset piirteet eivät koskaan ansainneet niin paljon rahaa kuin hänen kahden suurimman lipputulon kilpailija. Samoista syistä suurin osa Keatonin hiljistä on kuitenkin kestänyt aikakokeen paljon paremmin kuin hänen aikalaistensa. Monet hänen parhaimmista kappaleistaan ​​olivat niin nerokkaita kuin hauskoja, ja rohkaisivat yleisöä ajattelemaan ja virnistämään. Hän myös rakasti temppujen pelaamista kameran kanssa, sekä ilmeisiä (useita kuvia The Playhousessa [1921], kaoottista editointia Sherlockissa, Jr. [1924]) että hienovaraisia. Vain kauan hänen kukoituksensa jälkeen Keatonin ainutlaatuinen panos näytölle oli erittäin arvostettu. Erityisesti hänen amerikkalainen sisällissodan komedia, The General (1927), oli alun perin julkaistuna taloudellinen pettymys, mutta nykyään sitä pidetään mestariteoksena ja Keatonin kruunattavana saavutuksena.

Vuonna 1928 Keatonin tuotantoyhtiö allekirjoitettiin Metro-Goldwyn-Mayerille, joka on Hollywood-studion suurin. Hänen ensimmäinen elokuvansa kyseiselle studiolle oli arvostettu The Cameraman (1928), mutta ennen kauan Keaton oli MGM: n armeijan armoilla, joka tuotti tuottajia, ohjaajia ja käsikirjoittajia, joiden pyrkimykset "parantaa" hänen huumoribrandiaansa käytännössä tuhosivat sen. Suurin osa hänen MGM: n puheistaan ​​kuormitettiin banaalisilla tarinalinjoilla, tarpeettomilla hahmoilla ja väsyneillä viisaslupilla. Vaikka nämä elokuvat ansaitsivat rahaa, Keatonin turhautuminen kasvoi, ja hän kehitti pian juomaongelman, joka huipentui erottamiseen MGM: stä vuonna 1933.

Vetäytyessään pois heikkoudesta, hän vietti seuraavat kaksi vuosikymmentä rakentamalla elämänsä ja maineensa, esiintyessään halpoissa kaksirullikomedioissa, pelaamalla pieniä näyttörooleja, kiertämällä kesävarastoissa ja työskentelemällä komediakirjailijana entisessä studiossaan MGM. Sarja live-esiintymiä Pariisin Cirque Medranossa, joka alkoi vuonna 1947, johti täysimääräiseen paluuseen ja kiinnostuksen uusiutumiseen hänen hiljaisen tuotantonsa suhteen. Elokuvantekijät olivat iloisia nähdessään ikääntyvän sarjakuvan lyhyinä, kimaltelevina rooleina itsessään Billy Wilderin Sunset Boulevardissa (1950) ja Chaplin-hahmon kumppanina Limelightissa (1952). Televisiofanit näkivät Keatonin useissa viikoittaisissa sarjoissa ja kymmenissä mainoksissa.

Elämänsä loppupuolella hänellä oli enemmän työtä kuin mitä hän pystyi käsittelemään. Hän esiintyi kaikessa: Se on hullu, hullu, hullu, hullu maailma (1963) Beach Blanket Bingo (1965) ja hauska asia, joka tapahtui matkalla foorumi (1966), hänen viimeinen elokuvansa. Vuonna 1959 hänet palkittiin erityisellä akatemiapalkinnolla. Neljä kuukautta ennen kuolemaansa hän sai viiden minuutin seisova ovaation - kaikkien aikojen pisin - Venetsian elokuvajuhlilla. Hänen omaelämäkerransa, My Wonderful World of Slapstick (leirillä Charles Samuelsin kanssa) julkaistiin vuonna 1960.