Nykyaikaiset suuntaukset
Romaani on ollut hallitseva genre Quebecissä ja kanadalaisessa ranskalaisessa kirjallisuudessa 1900-luvun loppupuolelta lähtien. Kaunokirjallisuus kuvasi 1960-luvulla hiljaisen vallankumouksen häiriöitä radikaaleissa, usein seksuaalisissa aiheissaan ja epätavanomaisissa rakenteissaan, mikä johtui osittain edellisen vuosikymmenen ranskalaisesta nouveau-romanista. Quebecin ”uusi romaani” alkoi Jacques Godboutin L'Aquariumilla (1962) ja saavutti korkeimman pisteen Hubert Aquinin loistavasti muotoilluissa romaaneissa, jotka seurasivat hänen Prochain-rakennustaan (1965; “Next Episode”; Eng. Trans. Prochain Episode). Prix Médiciksen voittanut Marie-Claire Blais'n Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965; kausi Emmanuelin elämässä) esitti kriittisen tuomion Quebecin maaseudun elämästä ja Godbout's Salut, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Kuvasi Quebecin amerisoitumista. Blais sai edelleen kriittisen suosion Soifsista (1995; Nämä juhlavayöt), kun taas 26 vuotta ja useita romaaneja Salutin jälkeen, Galarneau !, Godbout tuotti jatko-osan Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Uudistaakseen itsensä jatkuvasti, Gérard Bessette siirtyi ironisesta realismista Le Librairessa (1960; ”The Bookseller”; eng. Trans. Not for Jokainen silmä) L'Incubationin (1965; inkubaatio) tietoisuuden kautta Symboliseen kertomukseen Les Anthropoïdesissa (1977; “ Antropoidit ”) ja puoliautobiografinen päiväkirjakirjallisuus Les Dires d'Omer Marinissa (1985;” Omer Marinin sanat ”). Runoilija Anne Hébert saavutti menestystä romaanillaan Kamouraska (1970; eng. Trans. Kamouraska), voitti Prix Féminan Les Fous de Bassanista (1982; tuulen varjossa) ja voitti kenraalikuvernöörin palkinnon L'Enfantista. chargé de songes (1992; Burre of Dreams), vaikka jälkimmäinen ei ollut yhtä onnistunut kuin hänen Le Premier jardin (1988; The First Garden). Louise Maheux-Forcier skandaalitsi tietyt lukijat vuonna 1963 lesborakkautta käsittelevän runollisen romaanin Amadou (Eng. Trans. Amadou) kanssa. Réjean Ducharme L'Avalée des avalés -elokuvassa (1966; The Swallower Swallower) ja muut romaanit esittelivät nuorten tyytymättömyyttä. ydinvoimakaudella. Muita myöhemmän 1900-luvun suosittuja kirjallisuudentekijöitä ovat Jacques Ferron, joka hauskoi Quebecin instituutioissa, erityisesti Le Ciel de Québecissä (1969; Penniless Redeemer); kirjailija ja kustantaja Victor-Lévy Beaulieu jatkavalla saagassaan Beaucheminin perheestä; Roch Carrier, joka pilkkasi kulttuuria La Guerressa, Kyllä Sir! (1968; Eng. Trans. La Guerre, Kyllä Sir!); ja Jacques Poulin, joiden varhaiset romaanit, jotka on asetettu Quebecin vanhaan kaupunkiin, ovat koomisia visioita elämästä (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] ja Le Coeur de la baleine bleue [1970]); nimeltään The Jimmy Trilogy). Hänen romaaninsa Volkswagen Blues (1984; eng. Trans. Volkswagen Blues), vaikka se asetettiin pääosin Yhdysvaltoihin, on viime kädessä pyrkimys Quebecin identiteettiin. Yves Beaucheminin Le Matoun (1981; Alley Cat) ja Arlette Cousturen historiallisen romaanin Les Filles de Caleb (3. osa, 1985–2003; Emilie) menestys ehdotti 1980-luvulla palautumista juonivetoisen narraation hyväksi.
Romaanin poliittinen sävy oli heikentynyt huomattavasti 1900-luvun loppuun mennessä. Päinvastoin kuin 1960-luvun romaanin kova painottu kiista, Jacques Godboutin Une Histoire américaine (1986; American Story) todistaa useiden Quebec-älymystön lannistumista sen jälkeen, kun vuonna 1980 tappio erottelua koskevasta kansanäänestyksestä tehtiin. Erilaisten yritysten neuvotteluyritysten epäonnistuminen Quebecin ja Kanadan välillä sen jälkeen, kun Quebec oli ainoa provinssi, joka ei ollut ratifioinut Kanadan perustuslakia vuonna 1982, samoin kuin itsenäisyyttä koskevan toisen kansanäänestyksen kapea tappio vuonna 1995, ottivat vastuun. Henkilökohtaisen ja kansallisen identiteetin välistä suhdetta tutkitaan usein postmodernin romaanin, kuten Madeleine Ouellette-Michalskan La Maison Trestler, ironian avulla; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; ”The Trestler House; tai, kahdeksas Amerikan päivä”) ja akaadien romaanikirjoittajan France Daiglen 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: ennustetun syntymän kronikka)., joissa molemmissa yhdistyvät fiktio, elämäkerta ja metahistorialliset kommentit. Nykytaiteen fiktio pyrkii suosimaan henkilökohtaista, joten esiin nousevat fiktiiviset omaelämäkerrat, omaelämäkerralliset romaanit sekä päiväkirja- ja epistolaarikirjallisuus. Jacques Braultin Agonie (1984; Death-Watch) sisältää kaikki kuvitteellisia päiväkirjoja. Montequieun persialaisten kirjeiden (1721) käsittelyssä Lise Gauvin käytti kirjassa Lettres d'une autre (1984; Letters from a other) persialaista kertojaa, joka kommentoi naiivasti ja rehellisesti Quebecin yhteiskuntaa. Michel Tremblayn varhaisromaaneja, kuten La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; Fat Lady Next Door on raskaana), on sijoitettu hänen nuoruutensa työväenluokan naapurustoon. La Nuit des Princes Charmants (1995; “Charming Princes Night”; Eng. trans. Some) Night My Prince Will Come), hän antaa erittäin suorapuheisen kuvan nuoren homoseksuaalin tulemisesta. Jotkut kutsutaan X-sukupolven kirjailijoiksi, Louis Hameliniksi (La Rage [1989; ”Rabies”) ja Christian Mistral (Vamp [1988]) aloitti 1980-luvun lopulla keskittymään kirjalliseen huomioon ikänsä sosiaalisiin huolenaiheisiin.
Toinen kaunokirjallisuuden kehitys on ollut novellin ja novellin kasvava näkyvyys, erityisesti perustamalla kirjallisuusarvioinnin XYZ ja kustantamon XYZ Éditeur 1980-luvulla. Novelli sopii moniin kirjallisiin teemoihin: tieteiskirjallisuuteen ja fantastisiin teoksiin, kuten Gaétan Brulotten Kafkaesque Le Surveillant (1982; salainen ääni), Jean-Pierre Aprilin Chocs-barokit (1991; ”barokkijärjestelyt”) ja Esther. Rochonin Le Piège à -muistoesineet (1991; ”Muistilukko”); eroottinen, muun muassa Claire Dén Le Désir -juttu kattaa luonnonkatastrofin (1989; Desire as Natural Disaster) ja Anne Dandurandin L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); ja Monique Proulxin teoksen Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis) omituinen realismi.
Nykyrunous on leimannut paluuta lyyrisyyteen sellaisten runoilijoiden kanssa kuin François Charron (Le Monde comme este [1988; ”The World as este”), joiden aiheet vaihtelevat politiikasta seksuaalisuuteen ja henkisyyteen. Henkilökohtainen painottaminen on erityisen huolestuttavaa Marie Uguayn postuumsessa kokoelmassa Autoportraits (1982; ”Omakuvia”), joka on nuorena kärsinyt syövästä. Surrealismi on edelleen tärkeä vaikutus Quebecin runoudessa, etenkin eroottisuuden ilmaisussa, kuten esimerkiksi Roger Des Rochesin runossa (Le Coeur -kokonaisuus: poésie et proosa, 1974–1982 [2000; ”Koko sydän: runous ja Proosa, 1974–1982 ”). Homoseksuaalinen eroottisuus ja aidsin vaikutukset ovat tärkeitä teemoja André Royn runossa (L'Accélérateur d'intensité [1987; ”Intensiteetin kiihdytin”). Muiden runoilijoiden pyrkimys on integroida runous ja kerronta - esimerkiksi Denise Desautels La Promeneusessa et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; ”Wanderer and the Bird Follows by the Wanderer”). Elise Turcotte julkaisi runokokoelmansa La Terre est ici (1989; ”Maa on täällä”) ennen lyhyen runollisen romaanin Le Bruit des choses vivantes (1991; elävien asioiden ääni) luomista. Samoin Louise Dupré vahvisti maineensa runoilija ennen hyvin vastaanotetyn romaanin La Mémoria (1996; Memoria) kirjoittamista. Suzanne Jacob on esiintynyt erinomaisesti runossa La Part de feun (1997; ”Tulipalon osuus”) ja kaunokirjallisuuden kanssa romaanista Laura Laur (1983). Vaikka runous ei enää nautti sitä vaikutusta, joka sillä oli kerran välineenä kollektiivisen ilmaisun välineeksi. identiteetti, tapahtumat, kuten vuonna 1985 käynnistetty vuosittainen kansainvälinen runufestivaali Trois-Rivièresissä, Quebecissä, todistavat sen elinvoiman.
1900-luvun jälkipuoliskolla Quebecin teatteri ja dramaattiset kirjoitukset kasvoivat vaikuttavalla tavalla, ja vuosittain esitettiin useita kymmeniä alkuperäisiä näytelmiä. Le Vrai Monde? (1987; The Real World?), Kenties hänen paras näytelmänsä Michel Tremblay tarkasteli elämän ja sen taiteessa esittämisen epäselvää suhdetta. Hänen libretto oopperalle Nelligan (1990) oli lähtökohta aikaisemmasta teoksestaan: se tutkii Quebeciä traagisimmalla äänellä, runoilija Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, yksi Nouveau Théâtre Expérimentalin perustajista, loi määrittelevän hetken Quebecin teatteriin kuuden näytelmän jakson La Vie et mort du roi boiteux (1981; ”Lame Kingin elämä ja kuolema”) avulla. Hänen esiintymisensä vuonna 1982 kesti yli 10 tuntia ja houkutteli katsojaaan parodisiksi katsomaan Shakespearen ja muiden länsimaailman suurten kirjailijoiden teoksia. 1990-luvulta lähtien nuorempi näytelmäkirjailijoiden sukupolvi on usein huolehtinut syrjäytymisen, seksuaalisuuden ja väkivallan tutkimisesta yhteiskunnassa. Tällaisia kirjoittajia ovat Normand Chaurette kanssa Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; “Provincetown Playhouse, heinäkuu 1919, olin 19 vuotta vanha”), René-Daniel Dubois kotona olemisen kanssa Claudén kanssa (1986) ja Michel Marc Bouchard yhdessä Les Feluettesin kanssa; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilies; tai, The Romantic Drama Revival). Yksi tämän sukupolven näkyvimmistä jäsenistä on näytelmäkirjailija ja elokuvantekijä Robert Lepage, jonka performanssipohjaisiin näytelmiin vaikuttaa nykyaikainen tekniikka yhtä paljon kuin Shakespearen ja japanilaisen teatterin: hänen tuotantoonsa kuuluu Les Plaques tectoniques (ensimmäinen teos 1988; ”Tectonic Plates”).), Elseneur (1995; ”Elsinore”) ja Les Sept Branches de la rivière Ota (ensiesitys 1995; Ota-joen seitsemän virtaa), kirjoittanut Eric Bernier.
