Concerto grosso -musiikki

Concerto grosso, monikko concerti grossi, barokkikauden yleinen orkesterimusiikkityyppi (n. 1600 – c. 1750), jolle on ominaista kontrastia pienen solistiryhmän (soli, concertino, prinssi) ja koko orkesterin (tutti, konsertto) välillä grosso, ripieno). Varhaisen concerti grossi -nimikkeet heijastivat usein esityspaikkaansa, kuten konsertto chiesassa (”kirkkokonsertto”) ja konserttikamerassa (”kamarikonsertto”, soitettu tuomioistuimessa), nimikkeitä sovellettiin myös teoksiin, jotka eivät ole tiukasti concerti grossi. Viime kädessä konsertto grosso kukoisti maallisena tuomioistuinmusiikkina.

konsertto: Barokkikonsertto grosso (n. 1675–1750)

Loppuun mennessä 1700-luvulla, sukupolven sisällä sen jälkeen, kun vokal-instrumentaalikonsertto oli viimeksi kukoistanut Saksassa, konsertto grosso

Tyypillinen konserton instrumentointi oli triosonaatta, kamarimusiikin yleinen tyylilaji: kaksi viulua ja continuo (basson melodiasoitin, kuten sello, ja harmoniasoitin, kuten klavessari); myös puhaltimet olivat yleisiä. Ripieno koostui normaalisti jousiorkesterista, jolla on manner, usein puupuhallilla tai puhaltimilla.

Alkaen noin 1700 Arcangelo Corellilla, liikkeiden lukumäärä vaihteli, vaikka jotkut säveltäjät, kuten Giuseppe Torelli ja Antonio Vivaldi, jotka olivat sitoutuneempia soolokonserttoon, käyttivät kolmiosaista mallia nopeasti, hitaasti ja nopeasti. Nopeilla liikkeillä käytettiin usein ritornello-rakennetta, jossa toistuva osa, tai ritornello, vuorottelee jaksojen tai vastakkaisten osien kanssa, joita solistit soittavat.

Noin vuonna 1750, saavutettuaan apogeensa George Frideric Händelin Opus 6: lla (1740), konsertto grosso peitti soolokonserton. 1900-luvulla säveltäjät, kuten Igor Stravinsky ja Henry Cowell, elvytivät muodon.