Félix Vallotton, kokonaisuudessaan Félix Edouard Vallotton, (syntynyt 28. joulukuuta 1865, Lausanne, Sveitsi - kuollut 28. joulukuuta 1925, Pariisi, Ranska), Sveitsissä syntynyt ranskalainen graafikko ja maalari, joka tunnetaan maalauksistaan alastomista ja sisätiloista ja erityisesti hänen erottuvista puupiirroksistaan.
Vallotton kasvatettiin perinteisessä porvarillisessa ja protestanttisessa kotitaloudessa. Keskiasteen koulutuksen jälkeen hän lähti Lausannesta vuonna 1882 Pariisiin jatkamaan taiteen opiskelua. Vaikka École des Beaux-Arts hyväksyi hänet, hän päätti osallistua vähemmän perinteiseen Académie Julian -tapahtumaan, missä hän opiskeli ranskalaisten maalareiden Jules Lefebvren ja Gustave Boulangerin kanssa ja nautti käytännössä vapaasta tahdosta harrastuksissaan. Hän käytti tilaisuutta opiskella graafista taitoa - litografiaa ja muita grafiikan valmistusmenetelmiä. Hän näytteli julkisesti ensimmäistä kertaa vuonna 1885 Salon des Artistes Françaisissa - öljyvärimaalauksessa Monsieur Ursenbachin muotokuva, jonka aiheena oli amerikkalainen matemaatikko ja taiteilijan naapuri. Vallotton näytti vuonna 1889 Pariisin Exhibition Universelle -messuilla Sveitsin edustajana ja sai kunniamerkin samasta muotokuvasta.
Ollessaan Académie Julianissa, Vallotton oli ystävystynyt taiteilijan ja graafisen Charles Maurinin kanssa, joka esitteli hänelle puunleikkaustaiteen. Maurin esitteli myös Vallottonin Montmartren kummituksissa - kahviloissa ja kabareeissa, kuten Le Chat Noirissa, jossa hän tapasi taiteilija Henri de Toulouse-Lautrecin. Vallotton muutti asumaan lähellä Montparnassea, taiteilijoiden, runoilijoiden, muusikoiden ja kirjailijoiden surkeamaista kasvualustaa, kun hän veti lähemmäksi Toulouse-Lautreciä ja Pariisin boheemista kulttuuria. Jotta loppua kohtaavat, hän alkoi myydä piirustuksia, jotka hänellä oli tehty Rembrandtin ja Jean-François Milletin jälkeen. Vuonna 1890 hän aloitti myös taidekatsausten julkaisemisen Gazette de Lausanne -tapahtumaan, nimityksen, jonka hän piti läpi vuoden 1897.
Vallotton työskenteli puutarhassa lähes yksinomaan koko 1890-luvun. Vuonna 1892 hän aloitti yhteydenpitoon taiteilijaryhmän nimeltä Nabis (heprealaisesta navista, joka tarkoittaa profeettaa tai näkijää) - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel ja Maurice Denis. Vallotton näytti heidän kanssaan ensimmäistä kertaa kyseisenä vuonna Saint-Germain-en-Layessa. Vaikka Vallotton oli vain tiiviisti sidoksissa ryhmään, hän, kuten he, katsoi Symbolist-taiteilijoita ja japanilaista puunleikkausta. Molemmat korostivat pinnan tasaisuutta ja yksinkertaistettujen abstraktien muotojen, vahvojen linjojen (näkyvät Vallottonin vedoksissa) ja rohkeiden värien käyttöä (näkyy ajanjakson maalauksissa, esimerkiksi Pariisin kadun kohtauksissa esimerkiksi 1890-luvun puolivälistä). Tuona ajanjaksona valmistuneista maalauksista Bathers kesäyönä (1892–1993) herätti eniten huomiota. Eri ikäisten ja riisujen eri vaiheissa olevien naisten laajamittainen kokoonpano oli esillä keväällä 1893 Salon des Indépendants -sarjassa, ja se järkyttyi väkijoukkoja eroottisuudellaan.
Vallotton muuttui 1890-luvun aikana myös poliittisesti aktiivisemmaksi ja viesti tunteistaan tulosteidensa avulla, jotka painettiin Pariisin kirjallisissa ja poliittisissa julkaisuissa, kuten Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre ja Le Courrier français, sekä Pan (Berliini), Die Jugend (München) ja yhdysvaltalaiset julkaisut Scribner's ja The Chap-Book. Hän oli erityisen äänekäs tukensa Alfred Dreyfukselle Dreyfus-tapauksen aikaan (1894). Le Cri de Paris -lehden tammikuussa julkaistussa Vallettonin puunlehdessä The Age of Paper (1898) näkyy sanomalehtiä lukevia lukuja, jotka kaikki ovat pariisilaisia julkaisuja, joiden tiedetään olevan Dreyfusta edistäviä. Muita merkittäviä poliittisia puupiirroksia ovat The Charge ja The Demonstration (molemmat 1893).
Vallotton käytti puupiirroksia myös ei-poliittisiin tarkoituksiin. Hän työskenteli medialla kuvaamaan yksinkertaisia, mutta silmiinpistäviä intiimiä sisustusmaisemaa alastomista, uimareista, romanttisista ja joskus yksityisistä hetkistä parien välillä ja muusikoita soittavilla muusikoilla. Hänen puuleikkautensa herättivät kansainvälistä huomiota ja suosiota. Kuten Nabin maalarit, Vallotton loi monia sisätiloja (maalauksia ja puuleikkauksia), mukaan lukien hänen tunnetuimman sarjansa, nimeltään Intimacies (julkaistu La Revue blanchessa vuonna 1898), 10 puuleikkausta, jotka kuvaavat yksityisiä avioliiton hetkiä, jotka viittaavat aviorikokseen ja väärinkäytöksiin. Hän suunnitteli myös teatterin näytelmäkannen ruotsalaisen dramaturgin August Strindbergin Isälle (1894) ja toimi kuvittajana useille kirjoille koko 1890-luvun ajan, kuten Jules Renardin Mistressille ja Remy de Gourmontin teokselle Maskeja (molemmat 1896).
Vuonna 1898 Vallotton oli saksalaisen taidekriitikon Julius Meier-Graefe'n monografia. Vuonna 1899 hän meni naimisiin Gabrielle Rodrigues-Henriquesin, varakkaan juutalaisen lesken, taidekauppiaan Alexandre Bernheimin tytär kanssa. Vallottonin avioliitto ei vain paennut häntä takaisin porvarilliseen maailmaan, jossa hänet oli kasvatettu, vaan myös kärjistyi hänen uransa, koska hänelle annettiin monia mahdollisuuksia näyttelyyn isänsä-ikänsä Galerie Bernheim-Jeune -tapahtumassa. Vallottonista tuli naturalisoitu Ranskan kansalainen vuonna 1900.
Vaikka hän oli maalannut koko uransa ajan, 1900-luvun alussa hän siirtyi painopisteensä painostamisesta öljymaalaukseen, luomalla monia alastonkuvia sekä maisemia, asetelmamaalauksia, sisätiloja ja muotokuvia - kaikki tehty yksinkertaistettu realistinen tapa, joka on verrattu Gustave Courbetin ja J.-A.-D. Ingres. Vallotton maalasi muotokuvia Pariisin kulttuurieliitin jäsenistä, mukaan lukien Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston ja Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902) ja Gertrude. Stein (1907) ja erittäin suuri The Five Painters (1902–03) - ryhmämuotokuva Nabi-taiteilijoista Bonnardista, Vuillardista, Charles Cottetista, Rousselista ja Vallottonista, jotka keskustelivat pöydän ympärillä. Hän maalasi vaimonsa useita kertoja, yleensä mukana kotona. Vuoteen 1907 mennessä Vallotton yritti myös kätensä kirjoittamisessa ja kirjoitti samana vuonna romaanin (La Vie meurtrière, julkaistu postuumisesti vuonna 1930; ”The Murderous Life”) ja useita julkaisematta jätettyjä näytelmiä usean vuoden aikana.
Koko 1910-luvun ajan Vallotton näytti töitään säännöllisesti ja melkein 15 vuoden kuluttua palasi puuhakkuun tuottaakseen sodanvastaisen sarjan C'est la guerre! (1915; ”Tämä on sota!”). Yhä enemmän kulutettuaan ensimmäisen maailmansodan tuhoista, Vallotton haki ja hyväksyttiin loppuvuodesta 1916 osallistuakseen taiteilijaryhmään vierailemaan etulinjassa ja todistamaan sodan draamaa henkilökohtaisesti. Tästä kokemuksesta syntyi useita teoksia, mukaan lukien Ruins at Souain ja Verdun (molemmat 1917), abstrakti, futuristien inspiroima taistelun kuvaus. Hän julkaisi myös julkaisussa Les Écrits nouveaux esseen “Art et Guerre” (1917; “Art and War”), jossa hän kuvasi haasteita sodan todellisuuden välittämisessä taiteen kautta.
Vallottonin uran viimeiset 10 vuotta olivat vähemmän menestyviä. Vallotton näki taiteestaan heikentyvän arvostuksen. Hän kuitenkin jatkoi taiteen tekemistä, kunnes hän kuoli syöpään 60-vuotiaana. Vaikka hän on useimmiten assosioitunut nabisiin, hän ei koskaan suuntautunut tiukasti itsensä liikkeeseen. Hänen on osoittautunut vaikeaksi luokitella taitehistorian puitteissa esittäen erilaisia vaikutteita - vanhoja mestareita, symbolismista, realismista, postimpressionismista ja japanismista (japanilaista estetiikkaa rinnastava liike). Taidekriitikot ja historioitsijat arvostavat Vallottonia puun leikkaustaiteen elvyttämisellä, jonka sitten 1905 jälkeen hyväksyivät ekspressionistiset taiteilijat, kuten Erich Heckel ja Ernst Ludwig Kirchner, ja josta tuli myöhemmin modernin taiteen tukipiste.
