Tärkein viihde ja pop-kulttuuri

Funk-musiikki

Funk-musiikki
Funk-musiikki

Video: Siskonpeti kausi 2.Musiikkivideo: Sali - funk 2024, Syyskuu

Video: Siskonpeti kausi 2.Musiikkivideo: Sali - funk 2024, Syyskuu
Anonim

Funk, rytmikäyttöinen musiikkigenre, joka oli suosittu 1970-luvulla ja 1980-luvun alkupuolella ja joka yhdisti soulin myöhempiin afroamerikkalaisiin musiikkityyleihin. Kuten monet afrikkalais-amerikkalaisesta suullisesta perinteestä peräisin olevat sanat, funk uhkaa kirjaimellisen määritelmän, sillä sen käyttö vaihtelee olosuhteiden mukaan. Slängiterminä funkyä käytetään kuvaamaan hajua, arvaamatonta tyyliä tai asennetta. Musiikillisesti funk viittaa aggressiiviseen urbaanin tanssimusiikkityyliin, jota ohjaavat kovat synkronoidut basso- ja rumpusetit ja korostavat kaikki rytmisessä vastapelissä olevat instrumentit, jotka kaikki työskentelevät kohti uraa.

Termien funk ja funky kehitys kehittyi 1950-luvulla jazz-improvisaation kielen kansana viittauksena esitystyyliin, joka heijasti intohimoisesti mustaa kokemusta. Sanat tarkoittivat yhteyttä ankaraan todellisuuteen - epämiellyttävät tuoksut, tragedian ja väkivallan tarinat, epävakaat suhteet, murskatut pyrkimykset, rodulliset riidat - ja mielikuvituksen lennot, jotka ilmaisivat asettamattomat, mutta kiistattomat totuudet elämästä.

James Brownin yhtye perusti 1960-luvun lopulla funk funktin ja modernin street funkin. Funkin rytmi oli voimakkaasti tahdistettu, aggressiivinen rytmi, joka antoi voimakkaan pulssin musiikkimittauksen ensimmäiselle nuotille (”yhdelle”), kun taas perinteinen rytmi ja blues korostivat selkänojaa (toimenpiteen toinen ja neljäs rytmi). Brown ja muut, kuten Sly ja Family Stone, alkoivat käyttää funk-rytmejä musiikillisena perustakseen, kun heidän sanoituksensa ottivat kiireellisten sosiaalisten kommenttien aiheita.

1970-luvun alkupuolella funkista tuli musiikillinen standardi yhtyeille, kuten Ohio Players ja Kool, sekä Gang- ja soul-laulajille, kuten Temptations ja Stevie Wonder, sen ajokykyyn liittyi rehevä, melodinen sovitus ja voimakas, harkittu sanoitus. Parliament-Funkadelic ja muut yhtyeet lauloivat funk-kehuja keinona itsensä kehittämiseen ja henkilökohtaiseen vapautumiseen, kun taas vakiintuneet jazz-taiteilijat, kuten Miles Davis ja Herbie Hancock, mukauttivat ja tutkivat funk-uraa. 1970-luvun lopun diskomusiikki kehittyi funkin rytmisestä ja sosiaalisesta pohjalta.

1980-luvulla funkin seksuaalisesti ilmeellisiä puolia suosittiin Rick Jamesin ja Princen teoksilla, kun taas funk ritistä tuli mustan suositun musiikin ensisijainen rytmi. Funkin vaikutus levisi muihin tyyleihin 1980-luvulla - sekoittaen hard rockin ja punkin karkeaseen realismiin ja kokeilemaan suurta osaa tuon ajan elektronista musiikkia. Rap-musiikin nousun myötä 1980-luvulla ja 1970-luvun funk-kappaleiden ”näytteistämisen” myötä funk kasvoi ja merkki hip-hop-kulttuurissa lisääntyi. Se liitettiin muinaisiin mysteereihin mustassa perinteessä, tarjoamalla hip-hopille historiallisen linkin menneisyyden taiteilijoihin ja kulttuuriliikkeisiin. Osana hip-hopin vaikutusta suosittuun kulttuuriin funk tarjosi rytmisen perustan useimmalle 1990-luvun amerikkalaiselle tanssimusiikalle.