Germaine Richier ranskalainen kuvanveistäjä

Germaine Richier (syntynyt 16. syyskuuta 1902 Grans, lähellä Arlesia, Ranska - kuollut 31. heinäkuuta 1959, Montpellier), ranskalainen avantgardistinen kuvanveistäjä provosoivista biomorfisista hahmoista.

Tutkii

100 naista

Tapaa poikkeuksellisia naisia, jotka uskalsivat nostaa sukupuolten tasa-arvon ja muut asiat etusijalle. Näillä historian naisilla on sorron voittaminen, sääntöjen rikkominen, maailman uudelleenkuvittaminen tai kapinan tekeminen.

Richier opiskeli taidetta Montpellierissa, kävi Pariisissa vuonna 1926 ja opiskeli työskentelemään pronssilla Antoine Bourdellen studiossa vuoteen 1929 saakka. Vuonna 1934 hän aloitti klassisten rintakuvien, rintaosan ja hahmojen näyttelyn (esim. Loretto, 1934). Hänen kykynsä tunnustettiin jo 1930-luvulla yksinäyttelyllä vuonna 1934 Galerie Max Kaganovitchilla, Blumenthal-veistospalkinto vuonna 1936 ja näyttely hänen työstään Pariisin maailmanmessuilla vuonna 1937.

Richier vietti toisen maailmansodan Provencessa, Ranskassa ja Zürichissä, ja näytti teoksia Zürichin Kunstmuseum Winterthurissa vuonna 1942 ja Basstin Kunstmuseumissa vuonna 1944. Viimeksi mainitun näyttelyn aikana hän oli seurassa veistosveistäjien Mario Marinin ja Fritz Wotruba. Hän palasi Pariisiin sodan jälkeen. 1940-luvulle mennessä hänen hahmoistaan ​​oli tullut allegoraalisia ja joskus hybridisoituneita ihmisyyden ja luonnon ilmaisuja, kuten La Forêtissa (1946), miehessä, joka näyttää puiden oksilta aseille, ja Hurricane Womanissa (1948–49), seisovana naisena, joka on allegooria ihmisen selviytymisestä - tässä II maailmansodassa. Hyönteismuotojen ja yöeläinten kiehtoutumisesta on esimerkki rukouksessa Mantis (1946).

Richier työskenteli myös keramiikassa, mosaiikissa ja grafiikan valmistuksessa ja kuvasi Arthur Rimbaudin valaistusta vuonna 1951 ja Contre terre (1958) -määrää hänen aviomiehensä René de Solierin runoista. Hänen ainutlaatuinen henkilökohtainen kuvansa on kuitenkin vahvin hänen veistoksissaan näennäisesti pahoinpidellyistä ja kidutettujen ihmismuodoista. 1950-luvun alkupuolella hän tuotti vanhoja hahmoja, joissa oli suuria onteloita tai pelkkä osien ehdotus - esim. Vesi (1953–54; pronssi). Myöhemmin Richier kokeili värillistä lasia ja lyijyhahmoja sekä veistoksia, jotka asetettiin maalareiden Maria Elena Vieira da Silvan, Hans Hartungin ja Zao Wou-ki: n abstrakteja taustoja vastaan. Tärkeä näyttely hänen työstään pidettiin Pariisin kansallista modernin taiteen museossa vuonna 1956, ja hänen ensimmäinen yksinäyttelynsä New Yorkissa järjestettiin seuraavana vuonna.

Varhaisen kuolemansa jälkeen syöpään vuonna 1959 Richier unohdettiin suurelta osin taidemaailmassa, ja hänen perintönsä näkyi vain muutamien 1900-luvun lopun kuvanveistäjien, kuten Lynn Chadwick, César ja Reg Butler, työssä. Vuonna 2014 hänen elämäntapaansa nousi kuitenkin yli 50 näyttelyn näyttelyssä Dominique Lévy -galleriassa ja Galerie Perrotinissa New Yorkin kaupungissa sekä retrospektiivisnäyttelyssä Kunstmuseumissa Bernissä, Sveitsissä.