Giovanni Girolamo Savoldo, jota kutsutaan myös Girolamo da Brescia, (syntynyt noin 1480, Brescia, Venetsian tasavalta [Italia] - syntynyt noin 1548, Venetsia?), Brescian koulun maalari, jonka tyylille on ominaista hiljainen lyriikka. Vaikka hänen teoksensa oli suurelta osin unohdettu kuolemansa jälkeen, kiinnostus Savoldoon heräsi uudelleen 1900-luvulla ja hänen työnsä sai paikan muiden korkean renessanssin maalareiden rinnalla.
Ensimmäiset tallenteet Savoldon elämästä osoittavat, että hän oli Parmassa vuonna 1506, ja hänet kirjattiin Firenzen kiltaan vuonna 1508. Hänen henkilökohtaisesta elämästään ei tiedetä juurikaan muuta, paitsi että hän on ehkä lähtenyt Venetsiasta, missä hän vietti suurimman osan elämästään, elääkseen Milanossa muutaman vuoden ajan ja että hänellä oli flaamilainen vaimo, jonka kautta hän on saattanut luoda pohjoisia kontakteja. Tutkijoiden on vaikea määritellä Savoldon koulutusta ja taiteellisia vaikutteita, koska hänen tyylinsä muuttui hyvin vähän uransa aikana. Hänen mielenkiintonsa selkeästi määriteltyjen muotojen suhteen valossa viittaa siihen, että hänestä vaikutti Cima da Conegliano, joka myös käytti valoa hiljaisella tarkkuudella ja joka on ehkä toiminut myös Parmassa vuonna 1506. Savoldoon ovat saattaneet vaikuttaa myös flaamilaiset maalarit.
Savoldon syvän, rikkaan värin käyttö antaa maalauksilleen dramaattisia sävyarvoja. Giorgionen vaikutus voi tuntua unenomaisessa, runoutuneessa kohtelussa sellaisissa teoksissa kuin Ritarin muotokuva (n. 1525). Savoldo määritteli valoisat, huolellisesti yksityiskohtaiset hahmonsa asettamalla ne vastaamaan tummennettua taivuttavaa taivasta, tekniikkaa, joka huipentui Pyhän Matteuksen ja enkelin (1530–35) ja Pyhän Marian Magdalenan lähestymiseen hautaan (n. 1535). Muotokuva, joka tunnetaan pitkään nimellä Gaston de Foix (s. 1532), mutta jota ei enää ole identifioitu tuon Nemoursin herttuan kanssa, yritti antaa käsityksen kolmiulotteisuudesta kuvaamalla hahmo, jolla on peilissä heijastuva panssaripuku.
Savoldo halusi kuvata epätavallisia valotehosteita, ja hän kiinnitti erityistä huomiota heijastuneisiin tai nocturnally valaistuihin kohtauksiin. Hänen tuotantonsa oli pieni (vain noin 40 maalausta), ja hänellä ei ollut juurikaan vaikutusta venetsialaisen maalauksen kulkuun, josta hän oli aina pysynyt jonkin verran syrjässä. Vuosisatojen ajan hänen kuolemansa jälkeen hänen teoksensa tyypillisesti joko jätettiin huomiotta tai se katsottiin virheellisesti johtuvan muista taiteilijoista, mutta 1900-luvun alussa taidekriitikot herättivät sen uudelleen ryhmittelemällä hänet ensimmäistä kertaa korkean renessanssin taiteilijoiden kanssa. Seuraavia näyttelyitä hänen maalauksistaan seurasi, ja vuoden 1990 jälkikäteinen teoksestaan, joka pidettiin Bresciassa ja Frankfurt am Mainissa, jatkettiin hänen maineensa elvyttämistä.
