Tärkein Kuvataide

Huang Binhong kiinalainen maalari

Huang Binhong kiinalainen maalari
Huang Binhong kiinalainen maalari

Video: Meng Huang: Nobel Nude Performance 2015 (Chinese-Finnish) 2024, Syyskuu

Video: Meng Huang: Nobel Nude Performance 2015 (Chinese-Finnish) 2024, Syyskuu
Anonim

Huang Binhong, Wade-Gilesin romanisointi Huang Pin-hung, kohteliaisuus (zi) Pucun, kirjallinen nimi (hao) Yuxiang Binhong, alkuperäinen nimi Zhi, (syntynyt 27. tammikuuta 1865, Jinhua, Zhejiangin provinssi, Kiina - kuollut 25. maaliskuuta 1955), Hangzhou, Zhejiang), maalari ja taideteoreetikko, joka otti vastaan ​​uuden yhteiskunnan haasteen 1900-luvun Kiinassa ja sisällytti tuoreita ideoita perinteiseen kiinalaiseen maalaukseen.

Huangin isä oli kauppias ja taideharrastaja, joka rohkaisi poikansa kiinnostusta maalaamiseen. Vuonna 1888 hänen liiketoiminnansa romahti ja koko perhe muutti kotimaahansa Shexianiin. Seuraavina vuosina Huang kehitti sukulaisuutensa esi-isäinsä kotiin ja muodosti puolueellisuuden Xinan-kirjallisuudelle ja maalaukselle. Nuorena taiteilijana hän jäljitteli Xinan-maalauskoulun tyylejä. Hän alkoi myös kerätä muinaisia ​​sinettejä ja tutkia niiden kirjoituksia pronssista ja kivestä (jinshi).

Huang vastusti Manchu-dynastiaa ja oli mukana vallankumouksellisessa toiminnassa. Kun hänet paljastettiin vuonna 1907, hän pakeni Shanghaihin, missä hän opetti ja työskenteli kahden vuosikymmenen ajan erilaisten taidekirjojen ja -lehtien kustantajana ja toimittajana. Vuonna 1937 hän muutti Pekingiin, missä hän työskenteli Beipingin muinaisten teosten näyttelykeskuksessa [kiinalaisesta Beiping guwu chenliesuosta] arvioimaan maalauksia nationalistiselle hallitukselle.

Huangin työ ja ideat kypsyivät 1930- ja 40-luvuilla. Tämän ajanjakson kirjoituksissaan Huang suositteli Tangin ja Songin teosten tutkimista ”jäljittääksesi menneisyyden tulevaisuuden aloittamiseksi”. Hän kirjoitti vuonna 1934 ”Huafa yaozhi” (”Maalaamisen periaatteet”), jossa hän selitti viisi siveltimen käyttötapaa ja seitsemän musteen käyttötapaansa. Hän sai tyylinsä kiinalaisen perinteen ja luonnon perusteellisesta tutkimuksesta. Huang oli ensimmäisten joukossa, joka toi esiin Xinan-maalauskoulun merkityksen 1940-luvun alun tieteellisissä kirjoituksissaan. Xinan-koulun lisäksi Huangiin vaikutti myös Dong Qichang.

Näistä muinaisista vaikutteista huolimatta jotkut hänen maalaustekniikoistaan, etenkin kokeilunsa valon vaikutuksista sekä itsenäisestä harjan ja musteen käytöstä, lähentyivät länsimaista impressionismia ja modernismia. Hän kehitti teoksissaan kalligrafisia lyöntejä muodostaen ylellisen ja rikkaasti integroidun tyylin, jossa hän manipuloi taitavasti kiinteää ja tyhjää. Uransa lopussa, kun hänen näkökyky epäonnistui, Huang melkein poikkesi maalauksissaan muodostumisesta, infusoimalla heitä silti luonnollisen maiseman olennaisella hengellä ja resonanssilla. Kun hän oli 80-vuotias, hänellä oli ensimmäinen yhden henkilön retrospektiivi Shanghaissa.