Italialainen kirjallisuus

1900-luku

Gabriele D'Annunzion nationalismi

Yhdistämisen jälkeen uusi Italia oli kiinnostunut käytännön ongelmista, ja 1900-luvun alkupuolella suuri määrä kohtuullisen menestyviä ponnisteluja oli kohdistettu elintason nostamiseen, sosiaalisen harmonian edistämiseen ja kirkon ja valtion välisen jaon parantamiseen. Juuri tässä proosaisessa ja käytännöllisessä ilmapiirissä keskiluokka - joka oli kyllästynyt entisten vuosikymmenten epäheroiseen ja positivistiseen henkeen - alkoi tuntea uuden myytin tarvetta. Siksi on helppo ymmärtää, kuinka esteetti Gabriele D'Annunzio - toimintamies, nationalisti, kirjallisuuden virtuoosi ja (ei vähäisimpänä) näytteilleasettaja -, jonka elämä ja taide tuntui olevan olla sekoitus Jacob Burckhardtin "täydellisestä miehestä" ja Friedrich Nietzschen supermiesstä. D'Annunzio olisi voitava arvioida selkeämmin etäältä noista ajoista. Hänen kirjoituksistaan ​​ei kuitenkaan ole kriittistä yksimielisyyttä, vaikka häntä yleensä kiitetään hänen omaelämäkerrallisesta romaanistaan ​​Il piacere (1889; Ilojen lapsi); hänen runollisen Laudi del cielo, del mare, della terra, e degli eroi (1904–12; ”Taivaan, meren, maan ja sankarien kiitokset”) varhaisista kirjoista, erityisesti nimeltään ” Alkyoni (1903; Halcyon); Notturnon impressionistiselle proosalle (1921; ”Nocturne”); ja hänen myöhäisistä muistelmistaan.

Benedetto Crocen kritiikki

Vaikka D'Annunzion maine oli maailmanlaajuinen, älyllisen elämän nykyaikaistamisen tehtävä laski pääasiassa Benedetto Crocelle lähes 70 kirjassa ja kahden kuukauden välein laaditussa katsauksessa La Critica (1903–44). Ehkä hänen vaikutusvaltaisimman teoksensa oli hänen kirjallinen kritiikki, jota hän selitti ja tarkisti jatkuvasti artikkeleissa ja kirjoissa lähes puoli vuosisataa.

Crocen uskomukset tarkoittivat fasismin ideologian tuomitsemista, mutta fasistinen hallinto ei häntä miettinyt vakavasti, ja pimeimpien päivien ajan La Critica pysyi kannustustietona ainakin rajoitetulle vapautta rakastavien älymystön ryhmälle. Valitettavasti hänen hyvin systemaattinen kriittinen lähestymistapansa johti tiettyyn jäykkyyteen ja kieltäytymiseen tunnustamasta joidenkin selvästi tärkeiden kirjoittajien ansioita, ja tämä oli epäilemättä yksi syy, miksi toisen maailmansodan jälkeen hänen auktoriteettinsa heikentyi. Hänen filosofisten, kriittisten ja historiallisten teosten monumentaalinen runko, jolla on suurta tutkimusta, huumoria ja tervettä järkeä, on kuitenkin suurin yksittäinen älykkyysteos nykyaikaisen italialaisen kulttuurin historiassa.

Kirjallisuuden kehitys ennen ensimmäistä maailmansotaa

Croce aloitti vaivalloisen tehtävänsä kirjallisuuden elämässä pääasiassa käytettiin suhteellisen pienten kirjallisten sarjakuvien perustamia ja muokkaamia arvosteluja, kuten Leonardo (1903), Hermes (1904), La Voce (1908) ja Lacerba (1913). Kaksi pääkirjallisuuden suuntausta oli Crepuscolarismo (Twilight School), joka vastineena D'Annunzion runsaalle retoorialle suosi puhetta tyylin ilmaistakseen tyytymättömyyttä nykypäivään ja muistoja makeista asioista kuten aiemmin. Guido Gozzano, Sergio Corazzini ja Futurismo, jotka hylkäsivät kaiken taiteessa perinteisen ja vaativat täydellistä ilmaisunvapautta. Futuristien johtajana oli muodikkaan kosmopoliittisen Poesian toimittaja Filippo Tommaso Marinetti. Sekä Crepuscolari että Futuristi olivat osa monimutkaista eurooppalaista pettymyksen ja kapinan perinteitä, joista ensimmäinen peri ranskalaisten ja flaamilaisten vuosikymmenten hienostuneen pessimismin, jälkimmäinen oli perustavanlaatuinen jakso Länsi-Euroopan avantgardin historiassa, kun se kehittyi ranskalaisista runoilijoista. Stéphane Mallarmé ja Arthur Rimbaud Guillaume Apollinairelle ja kubisti-, surrealisti- ja Dada-liikkeille. Molemmilla suuntauksilla oli yhteinen tunne D'Annunzian flamboyanssia ja loistavuutta kohtaan, josta he yrittivät vapautua. Paradoksaalisesti molemmat ovat myös johtaneet D'Annunziosta monia tyylinsä elementtejä: D'Annunzion Poema-paratiisiacon (1893; ”Paradisiacal Poem”) ”crepuscular” -ilmapiiri löytyy jokaisesta liikkeestä ja futuristisimmat ”uudet teoriat” - taiteen tunnistaminen toiminnalla, sankarillisuudella ja nopeudella; sanojen vapaa käyttö - sisältyivät D'Annunzion Laus Vitae -kirjaan (1903; ”Elämän ylistys”).

"Paluu tilaukseen"

Ensimmäisen maailmansodan lopussa oli kaipaus perinteiden elpymisestä, ja se oli yhteenvetona runoilijan Vincenzo Cardarellin ja muiden vuonna 1919 perustaman La Ronda -lehden tarkoituksissa, joissa kehotettiin palaamaan klassisiin tyylillisiin arvoihin. Tämä johti liialliseen muotokulttiin suppeassa merkityksessä - josta ilmenevät italialaisissa sanomalehdissä sivulla 3 ilmestyneet tyylikkäät, mutta hiukan vertattömät esseet (elzeviri) - ja jotka ilmeisesti sopivat vapaan ilmaisun tukahduttamiseen fasismin alla. Tämän ajanjakson steriiliyttä ei pitäisi kuitenkaan liioitella. 20 vuotta fasistinen hallinto tuskin tuki luovuutta, mutta pimeässä kuvassa oli muutama valon välähdys. Vuoden 1923 kanssa julkaistiin Italo Svevon teos Coscienza di Zeno (The Confessions of Zeno), psykologisen havainnon ja juutalaisen huumorin helmi, jonka muutama vuosi myöhemmin Eugenio Montale ja Ranskassa "löysivät" kansainvälisesti Jamesin välityksellä. Joyce. Massimo Bontempellin (Il figlio di due madri [1929; ”Kahden äidin poika”]] ja Dino Buzzatiin (Il deserto dei Tartari [1940; The Tartar Steppe]) surrealistiset kirjoitukset olivat ehkä osittain pako vallitsevasta poliittisessa ilmapiirissä, mutta ne seisovat kuitenkin taiteellisesti. Riccardo Bacchelli ja Il diavolo a Pontelungo (1927; Paholainen pitkällä sillalla) ja Il mulino del Po (1938–40; Tehdas poolla) tuottivat pysyvän laadun historiallisia kertomuksia. Aldo Palazzeschi Stampe dell'Ottocentossa (1932; ”yhdeksännentoista vuosisadan kaiverrukset”) ja Sorelle Materassi (1934; sisarit Materassi) saavuttivat tarinankerronnansa korkeuden. Samaan aikaan Firenzen kirjallisuusarvostelut Solaria, Frontespizio ja Letteratura tarjosivat markkinoille uusia kykyjä, vaikka heidän piti toimia huolellisesti viranomaisten kanssa. Carlo Emilio Gadda julkaisi ensimmäisen kertomusteoksensa (La Madonna dei filosofi [1931; ”The Philosophers 'Madonna”)) Solariassa, kun taas hänen mestariteoksensa ensimmäinen osa, La cognizione del dolore (tutustuu suruun), sarjattiin vuoden 1938 välillä. ja 1941 Letteraturassa. Novelistojen, kuten Alberto Moravia, Corrado Alvaro (Gente Aspromontessa [1930; Revolt Aspromonte]) ja Carlo Bernari, piti käyttää tarkkaavaisuutta lausuntojensa ilmaisemiseen, mutta niitä ei vaiennettu kokonaan. Maanparannuksen valinnut kiistanalainen Ignazio Silone voisi puhua avoimesti Fontamarassa (1930). Antonio Gramsci, hallinnon haluton ”vieras”, antoi todistuksen hengen voitosta sorron painostamisesta Lettere dal carceressa (1947; Kirjeet vankilasta).