Korean taidetta, maalausta, kalligrafiaa, keramiikkaa, veistoksia, lakkatuotteita ja muita hienoja tai koristeellisia kuvataiteita, joita Korean kansat ovat vuosisatojen ajan tuottaneet. (Vaikka tässä käsitellään korealaista arkkitehtuuria, se on myös erillisen artikkelin aihe.)
Yleiset luonteenpiirteet
Korean niemimaalla asuvien ihmisten tuottama taide on perinteisesti jakanut esteettiset käsitteet, aiheet, tekniikat ja muodot Kiinan ja Japanin taiteen kanssa. Silti se on kehittänyt oman tyylinsa. Korean taiteen kauneus ja taiteilijoiden vahvuus ovat yksinkertaisuus, spontaanisuus ja harmonian tunne luonnon kanssa.
Korean taiteen perussuuntaus on kautta aikojen ollut naturalistinen, ominaispiirteet, jotka ilmenevät jo kolmen valtakunnan ajanjaksolla (noin 57 bce – 668 ce), mutta yhtenäisen eli suuren, Silla-ajan (korea: Shinla), vakiinnuttama kokonaisuus. (668-935). Perinteinen asenne luonnon hyväksymiseen sellaisena kuin se on johdettu korkeasti kehittyneeseen arvioon yksinkertaisesta ja koristamattomasta. Esimerkiksi korealaiset taiteilijat suosivat raaka-aineiden, kuten puun jyvien luonnollisten kuvioiden, koristamatonta kauneutta. Korean keramiikkalaitteelle ei ollut tyypillistä huolta pintojen, käyrien tai muotojen mekaanisesta täydellisyydestä. Hänen huolensa oli tuoda esiin materiaalien ja väliaineen luontaiset tai luonnolliset ominaisuudet. Keraamiset siis pystyivät työskentelemään itsetuntoisesti ja luonnollisesti tuottaen tavaroita, jotka houkuttelivat yksinkertaisuuteen ja taiteelliseen erottuvuuteen.
Yksinkertaisuutta ei sovellettu pelkästään muodon säästämiseen, vaan myös koristekuvioiden ja -välineiden käyttöön. Ihmisen käden puuttuminen on rajoitettu minimiin Korean taiteessa. Esimerkiksi yksi kukanvarsi voidaan piirtää hienovaraisessa sinisessä sävyssä valkoisen posliini-maljakon tai pullon sivulle, mutta ei koskaan pelkästään halua täyttää tyhjä tila. Vaikutus on pikemminkin valkoisen taustan suurentaminen.
Äärimmäisyyksien välttäminen on toinen korealaisen taiteen ominainen perinne. Äärimmäistä suoraviivaisuutta ei pidetty yhtä lailla kuin äärimmäistä kurvikaarismia. Song-dynastian (960–1279) kiinalaisen kulhon suorasta lihavoidusta muodosta tulee siro, vaatimaton käyrä Kory K-ajanjakson korealaiseen kulhoon (918–1392). Terävästi kaareva kiinalainen katto on muutettu korealaisessa arkkitehtuurissa lievästi kaltevaksi kattoksi. Teräviä kulmia, voimakkaita viivoja, jyrkät tasot ja kirkkaat värit vältetään. Korean taiteen yleinen vaikutus on yleensä lempeä ja täyteläinen. Se on sujuvien linjojen taidetta. Kaikkein silmiinpistävin ei ole rytmi niin paljon kuin hiljainen sisäinen harmonia.
