Moderni tanssi

Moderni tanssi, teatteritanssi, joka alkoi kehittyä Yhdysvalloissa ja Euroopassa 1800-luvun lopulla, saaden nimikkeistön ja laajan menestyksen 20. vuosisadalla. Se kehittyi mielenosoituksena niin ajan baletti- kuin tulkitsevia tanssin perinteitä vastaan.

Länsimainen tanssi: Moderni tanssi

Huolimatta balettin palautumisesta steriilisyydestään 1800-luvun lopulla, muut tanssijat kyseenalaistivat taiteen muodon pätevyyden niin väistämättä

Euroopan modernin tanssin edelläkävijöitä ovat mm. Émile Jaques-Dalcroze, musiikillisen ohjauksen euryymics-järjestelmän puolustaja, ja Rudolf Laban, joka analysoi ja systematoi ihmisen liikkeen muodot järjestelmään, jota hän kutsui Labanotationiksi (katso lisätietoja tanssimerkinnästä). Useat modernin tanssin liikkeen edeltäjät esiintyivät amerikkalaisten naisten työssä. Loie Fuller, amerikkalainen näyttelijä, kääntyi tanssijaksi, antoi ensin ilmaisen tanssitaiteellisen aseman Yhdysvalloissa. Hänen teatterivalaistuksensa ja kiinalaisten silkkikankaidensa läpinäkyvien pituuksien käyttö heti sai hänelle taiteilijoiden ja yleisön suosiota. Hän edelsi muita modernia tanssijaa kapinoidessaan mitä tahansa muodollista tekniikkaa, perustaessaan yritystä ja elokuvissa.

Tanssi oli vain osa Fullerin teatteritehosta; toiselle amerikkalaiselle tanssijalle, Isadora Duncanille, se oli tärkein voimavara. Duncan toi sankarin perusliikkeistä sankarillisuuteen ja ilmaisuun. Hän esiintyi ohuissa, virtaavissa mekkoissa, jotka jättivät kädet ja jalat paljaiksi, ja toi mittakaavan tanssiinsa, jolla oli valtava teatterinen projektio. Hänen ilmoituksensa yksinkertaisen liikkeen voimasta teki vaikutelman tanssista, joka kesti paljon hänen kuolemansa jälkeen.

Ruth St. Denis ja Ted Shawn saavuttivat menestyksekkäästi modernin tanssin muodollisen opetuksen. St. Denis perusti suuren osan työstään itämaisiin tanssityyleihin ja toi yritykselleen eksoottisen glamourin. Shawn oli ensimmäinen mies, joka liittyi ryhmään, ja hänestä tuli hänen kumppaninsa ja pian hänen aviomiehensä. Nonballetic-tanssi perustettiin virallisesti vuonna 1915, kun he perustivat Denishawn-koulun.

Denishawn-jäsenten joukosta nousi esiin kaksi naista, jotka toivat uuden tyylin vakavuuden ja aloittivat modernin tanssin. Doris Humphrey korosti käsityötaitoa ja rakennetta koreografiassa, kehittäen myös ryhmittelyjen käyttöä ja monimutkaisuutta yhtyeissä. Martha Graham alkoi avata tanssissa tuoreita emotionaalisen ilmaisun elementtejä. Humphreyn tanssitekniikka perustui pudotuksen ja toipumisen periaatteeseen, Grahamin tanko ja supistumisen periaatteeseen. Samanaikaisesti Saksassa Mary Wigman, Hanya Holm ja muut tekivät myös suhteellisen muodollisia ja ekspressionistisia tyylejä. Kuten Duncanin tanssissa, vartaloa ja lantiota käytettiin tanssiliikkeen keskuksina. Vaakasuorasta liikkeestä lähellä lattiaa tuli yhtä olennainen osa modernia tanssia kuin pystyasennossa balettiin. Tanssijoiden kireässä, usein tahallisesti ruma, taivutettu raaja ja litteät jalat, moderni tanssi välitti tiettyjä tunteita, joita baletti tuolloin vältti. Lisäksi moderni tanssi käsitteli välittömiä ja nykyaikaisia ​​huolenaiheita vastakohtana baletin muodolliselle, klassiselle ja usein narratiiviselle näkökulmalle. Se saavutti uuden ilmeisen voimakkuuden ja suoria.

Toinen vaikutusvaltainen modernin tanssin edelläkävijä oli tanssija, koreografi ja antropologi Katherine Dunham, joka tutki ja tulkitsi mustan diasporan tansseja, rituaaleja ja kansanperinnettä trooppisessa Amerikassa ja Karibialla. Sisällyttämällä aitoja alueellisia tanssiliikkeitä ja kehittämällä teknistä järjestelmää, joka kouluttaa opiskelijoita niin henkisesti kuin fyysisesti, hän laajensi modernin tanssin rajoja. Hänen vaikutuksensa jatkuu nykypäivään.

Kuten Dunham, myös Trinidadissa syntynyt tanssija ja koreografi Pearl Primus opiskeli antropologiaa. Hänen opintonsa veivät hänet Afrikkaan (hän ​​suoritti lopulta tohtorin tutkinnon Afrikan ja Karibian opinnoista), ja hänen koreografiaansa tutkittiin Afrikan, Länsi-Intian ja Afrikan Amerikan teemoja.

Samana ajanjaksona kuin Dunham ja Primus työskennellyt miestanssija ja koreografi Lester Horton sai inspiraation alkuperäiskansojen intialaisen tanssin perinteestä. Hän oli mukana kaikissa tanssin, valaistuksen, sarjojen ja niin edelleen näkökohdissa, ja hän oli myös huomattava opettaja, jonka opiskelijoiden joukossa olivat Alvin Ailey, Jr. ja Merce Cunningham,

Lopulta hylkäämällä Grahamin ja muiden koreografiassa esiintyvät psykologiset ja emotionaaliset elementit, Cunningham kehitti oman tanssitekniikansa, joka alkoi sisällyttää niin paljon baletti kuin moderni tanssi, kun taas hänen koreografiset menetelmänsä myönsivät mahdollisuuden sävellyksen ja organisaation elementiksi. Myös 1950-luvulla Alwin Nikolais alkoi kehittää tuotantoja, joissa tanssi oli upotettu valaistuksen, suunnittelun ja äänen vaikutuksiin, kun taas Paul Taylor saavutti yleensä voimakkaan ja rytmisen tyylin erittäin tarkkuudella ja teatterisen projisoinnin useissa teoksissa, jotka vastasivat klassisia partituureja.

Cunningham oli ensisijainen vaikutus postmodernin tanssin kehitykseen 1960-luvulla ja myöhemmin. Erityisesti New Yorkin kaupungissa sijaitseva joukko uusia tanssijoita ja koreografeja - Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch ja monet muut - alkoi luopua virtuoositekniikasta, esiintyä teatteritiloissa ja sisällyttää toisto, improvisaatio, minimalismi, puhetta tai laulua ja sekamediatoimintoja, mukaan lukien elokuva. Tästä kontekstista nousi esiin taiteilijoita, kuten Twyla Tharp, joka palautti vähitellen akateemisen virtuoosisuuden, rytmin, musikaalisuuden ja dramaattisen narraation tanssityyliin, joka perustui balettiin ja liittyi silti suositun sosiaalisen tanssin improvisatiivisiin muotoihin. (Katso myös Tharpin sivupalkki: On Technology and Dance.)

Perustamisestaan ​​lähtien moderni tanssi on määritelty uudelleen useita kertoja. Vaikka se ei selvästikään olekaan baletti missään perinteisessä määritelmässä, se sisältää usein baletin liikkeen; ja vaikka se voi myös viitata mihin tahansa määrään muita tanssielementtejä (esimerkiksi kansantanssin tai etnisen, uskonnollisen tai sosiaalisen tanssin elementtejä), se voi myös tutkia yhtä yksinkertaista liikkeen näkökulmaa. Kun moderni tanssi muuttuu koreografien uusien sukupolvien käsitteissä ja käytännöissä, käsitteen moderni tanssi merkitys kasvaa epäselvämmäksi.