Mosaiikkitaide

Mosaic, taiteen mukaan, pinnan koristelu malleilla, jotka koostuvat tiiviisti asetetuista, yleensä erivärisistä, pienistä palasista materiaaleista, kuten kivi, mineraali, lasi, laatta tai kuori. Toisin kuin upotettua kappaletta, jossa levitettävät kappaleet asetetaan pinnalle, joka on rei'itetty muotoilun saamiseksi, mosaiikkikappaleet levitetään pinnalle, joka on valmistettu liimalla. Mosaic eroaa myös inlay komponenteistaan. Mosaiikkikappaleet ovat nimettömiä fraktioita malleista ja niillä on harvoin kappaleiden mitat intarsiatöitä varten (asennettu yleensä puusta), joiden tehtävänä on usein hahmon tai kuvion kokonaisen osan esittäminen. Kun mosaiikki on purettu, sitä ei voida koota uudelleen yksittäisten kappaleiden muodon perusteella.

Tekninen ymmärtäminen on avain sekä mosaiikin luomiseen että ymmärtämiseen, ja taiteen tekniset näkökohdat vaativat erityistä huomiota. Mosaiikilla on myös merkittäviä tyylillisiä, uskonnollisia ja kulttuurisia näkökohtia, joilla on ollut tärkeä rooli länsimaisessa taiteessa ja esiintynyt muissa kulttuureissa. Vaikka mosaiikki on taiteen muoto, joka esiintyy laajasti erillisissä paikoissa ja eri aikoina historiassa, vain yhdessä paikassa - Bysantissa - ja kerralla - 4.-14. Vuosisadalla - nousi siitä, että siitä tuli johtava kuvataite.

Suunnittelun periaatteet

Mosaiikin ja maalauksen välillä, taiteen kanssa, jolla sillä on yleisintä, on ollut vaihtelevan voimakkuuden vastavuoroinen vaikutus. Väreissä ja tyylissä varhaisimmat tunnetut kreikkalaiset figuratiiviset mosaiikit, joissa on esityskuvioita, jotka ovat peräisin 5. vuosisadan lopusta, muistuttavat nykyaikaista maljakkomaalausta, etenkin niiden piirustuksessa ja erittäin tummien taustatietojen käytössä. 4. vuosisadan mosaiikit pyrkivät kopioimaan seinämaalauksen tyyliä, kuten käy ilmi kuvioiden alapuolella olevan maa-alueen nauhoittamisesta, varjostumisesta ja muista ilmiöistä, jotka koskevat mielenkiintoa kuvatilan kanssa. Myöhäisissä hellenistisissä aikoina kehittyi tyyppi mosaiikkista, jonka värimalli ja herkkä varjostustekniikka viittaavat pyrkimykseen maalaustaiteen tyypillisten ominaisuuksien tarkkaan toistamiseen.

Rooman imperialisina aikoina tapahtui kuitenkin tärkeä muutos, kun mosaiikki kehitti vähitellen omia esteettisiä lakejaan. Edelleen pohjimmiltaan lattialle käytetty väline, sen uusia koostumussääntöjä hallitsi näkökulmakäsitys ja erilainen näkökulma kuin seinien sisustamisessa. Yhtä tärkeää oli lomakkeen yksinkertaistaminen, jonka aiheutti nopeampien tuotantomenetelmien kysyntä. Samana ajanjaksona voimakkaammin värjättyjen materiaalien lisääntyvä käyttö stimuloi myös mosaiikin itsenäisyyttä maalaamisesta. Seinien ja holvien peittämiseksi mosaiikki toteutti lopulta täydellisen potentiaalinsa silmiinpistäviksi ja viitteellisiksi etäisyysvaikutuksiksi, jotka ylittävät maalaamisen mahdollisuudet.

Myöhemmässä antiikkisessa roomalaisessa maalauksessa (3. ja 4. vuosisadalla) yleistä tyylistysastetta - toisin sanoen vähentämistä kaksiulotteisuuteen - on voinut stimuloida mosaiikkivärin kokeilulla ja erityisesti poistamalla monet keskisävyt suurempi kirkkaus. Tuolloin mosaiikin keskeinen rooli kirkon sisustamisessa, johon se soveltuu erityisen hyvin, rohkaisee olettamaan, että roolit olivat siirtyneet ja maalaus oli tullut sen vaikutuksen alaiseksi. Bysantin ja keskiajan länsieurooppalaisen taiteen tietyillä ajanjaksoilla maalaamiseen luonnehtineet vahvat, vaiheettomat ääriviivat ja varjostuksen puuttuminen ovat saattaneet olla lähtöisin mosaiikkitekniikasta ja materiaalien käytöstä. On kuitenkin huomattava, että renessanssista 1900-luvun mosaiikki oli jälleen täysin riippuvainen maalauksesta ja sen erityisistä illuusion muodoista.

Nykyaikaisessa mosaiikkikäytännössä pääpyrkimys on rakentaa väliaineen ainutlaatuisiin ja jäljittelemättömiin ominaisuuksiin. Vaikka harvat 1900-luvulla luodut teokset paljastivat maalauksen vaikutteita, figuratiivisia tai abstrakteja, taide on edennyt pitkälle kohti itsensä toteutumista. Kaiken kaikkiaan nykyaikaiset mosaiikkivalmistajat jakavat keskiaikaisten edeltäjiensä kanssa vakuutuksen siitä, että on olemassa toimintoja, joille mosaiikkimateriaalit soveltuvat erityisen tarkoituksenmukaisesti.

tarvikkeet

Antiikin ajan mosaiikit valmistettiin ensin leikkaamattomista, kivikokoisista kivistä. Kreikkalaiset, jotka kohottivat kivi-mosaiikin suureksi hienostuneeksi taiteeksi, keksivat myös ns. Tessera-tekniikan. Tesserae (latinalainen ilmaisu ”kuutioiksi” tai “noppaa”) ovat paloja, jotka on leikattu kolmion, neliön tai muun säännöllisen muotoiseksi siten, että ne mahtuvat tiiviisti kuutioiden ristikkoon, jotka muodostavat mosaiikkipinnan. Tesserae-keksintöjen on oltava motivoitunut halua saada tiheästi asetettuja mosaiikkikuvia, jotka voisivat jalkakäytävissä vastata nykyajan saavutusten loistoa maalauksessa.

Tesseraet vaihtelevat suuresti. Antiikin hienoimmat mosaiikit valmistettiin lasikuiduista tai kivisilmistä leikattuihin tessereihin; tavalliset lattiakoristeet koostuivat noin senttimetrin kuutioista. Keskiaikaisissa teoksissa esitetään usein tesseran koon erottelu toiminnon perusteella: esimerkiksi suuret yksityiskohdat, kasvot ja kädet vaativat alueet asetetaan joskus keskimääräistä pienemmillä tessereillä, kun taas mekko ja korut asetetaan toisinaan erittäin suurilla yksittäisillä kappaleilla.

Niin kauan kuin mosaiikki oli tekniikka lattioiden valmistukseen, sen materiaalien tärkein edellytys oli väriensä lisäksi kulutuskestävyys.