Musiikkikritiikki, filosofisen estetiikan haara, joka liittyy arviointiin sävellyksestä tai performanssista tai molemmista.
Valitettavasti on vaikea osoittaa, että arvoarviointi voi kattaa kaiken, mikä on jopa etäällä totta musiikista, toisin kuin seisominen sellaisen aseman puolesta, joka on pelkästään kriitikon henkilökohtainen mielivalta, koska ei ole olemassa sellaista asiaa kuin organisoitu tietoryhmä, jota kutsutaan musiikilliseksi kriitikkoksi. Koko musiikkikritiikin historia voidaan tiivistää taisteluksi taata itsensä sopivaksi työkaluksi selviytymiseen musiikin taiteesta.
Historiallinen kehitys
Musiikin kritiikki sai vakavan otteen 1700- ja 1800-luvuilla. Ensimmäisiä kirjailija-muusikoita, jotka ovat osallistuneet systemaattisesti kritiikkiin, olivat Jean-Jacques Rousseau Ranskassa, Johann Mattheson Saksassa ja Charles Avison ja Charles Burney Englannissa. Heidän työnsä tapahtui samaan aikaan kuin aikakauslehtien ja sanomalehtien ilmestyminen kaikkialle Eurooppaan. Ensimmäinen kokonaan musiikkikriitikkoon omistettu lehti oli Critica Musica, jonka perusti Johann Mattheson vuonna 1722. Matthesonilla oli useita seuraajia, etenkin Leipzigin säveltäjä Johann Adolph Scheibe, joka toi esiin viikoittaisen Der kriittisen musiikkinsa vuosina 1737–1740 ja jonka tärkein väite kuuluisuudesta oli hänen scurrous hyökkäys Bachiin. Yleisesti ottaen ajan kritiikille oli ominaista pakkomielteinen kiinnostus musiikkisääntöihin, ja sillä oli taipumus arvioida harjoittelua teorian valossa - kohtalokas filosofia. Esimerkiksi Mattheson kehotti Bachia siitä, että hän jätti kantaatissaan tietyt sananmuodostussäännöt.
Vuosisadan vaihteessa akatemian aika liukeni kuvauksen ikään. Romanttisen aikakauden johtajat Schumann, Liszt ja Berlioz näkivät musiikissa usein jonkin runollisen tai kirjallisen idean ruumiillistuman. He sävelsivät ohjelman sinfonioita, sinfonisia runoja ja pienempiä teoksia, joissa oli sellaisia nimikkeitä kuin “novellette”, “ballade” ja “romantiikka”. Heidän kirjallisuusnäkymänsä vaikuttivat luonnollisesti kritiikkiin, sitä enemmän, että he itse kirjoittivat sitä usein. John Field's Nocturnes -julkaisussaan (1859) Liszt kirjoitti tuolloin violetissa proosassa heidän ”leuto tuoreudesta, joka näytti hengittävän runsaasti hajusteita; rauhoittava kuin hidas, mitattu veneen keinuu tai riippumaton heilahdus keskellä, jonka tasaisesti heikot värähtelyt näyttävät kuulevan sulaavien hyväilyjen kuolevaa surinaa. ” Suurin osa romantiikista oli syyllinen tällaiseen kuvailevaan kritiikkiin. Sen heikkous on, että ellei musiikkia tunneta jo, kritiikki on merkityksetöntä; ja kun musiikki on tiedossa, kritiikki on tarpeetonta, koska musiikki sanoo kaiken kaiken paljon tehokkaammin.
Iän vaikutusvaltaisin kriitikko oli Schumann. Vuonna 1834 hän perusti aikakauslehden Neue Zeitschrift für Musik (”New Journal for Music”) ja pysyi sen päätoimittajana kymmenen vuotta. Sen sivut ovat täynnä havainnollisimpia näkemyksiä musiikista ja musiikin tekijöistä. Ensimmäinen suuri artikkeli, jonka Schumann kirjoitti, oli nuoren Chopinin kiitollinen essee ”Hatut pois, herrat, nero” (1834) ja viimeinen, nimeltään ”Uudet polut” (1853), esitteli maailmalle nuorta Brahmsia.
1800-luvun jälkipuoliskolla kriittistä kohtausta hallitsi Wienin kriitikko Eduard Hanslick, jota pidetään perustellusti modernin musiikkikritiikin isänä. Hän oli tuottelias kirjailija, ja hänen teoksensa Vom Musikalisch-Schönen (1854: Kaunis musiikissa) on virstanpylväs kritiikan historiassa. Se suhtautui romantiikan vastaiseen kantaan, korostaen musiikin autonomiaa ja sen perustaidon riippumattomuutta muihin taiteisiin ja rohkaisi analyyttisempiä, vähemmän kuvaavia lähestymistapoja kritiikkiin. Kirjaa uusittiin jatkuvasti vuoteen 1895 saakka, ja se ilmestyi monilla kielillä.
Hanslickin esimerkin innoittamana, 1900-luvun kriitikot hylkäsivät kuvauksen ikän analyysikaudella. Tieteellinen materialismi loi rationalismin ilmapiirin, josta musiikki ei pysynyt immuunina. Kriitikot puhuivat "rakenteesta", "temaattisuudesta", "tonaalisuudesta" - kaukana Lisztin "kuolevasta sulaavien himojen surmasta". Esiin nousi ryhmä muusikko-ajattelijoita, jotka kyseenalaistivat musiikillisen estetiikan perustan. Heihin kuuluivat Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman ja ennen kaikkea Arnold Schoenberg, joiden teoreettisten kirjoitusten mukaan hän on yksi aikakauden radikaaleimmista ajattelijoista. Itse kritiikkiä kritisoitiin, sen heikkous todettiin selvästi. Etsittiin musiikin arviointiperusteita. Tämä pyrkimys - jonka 1900-luvun lopun nopeasti muuttuva musiikkikieli on tehnyt yhä kiireellisemmäksi - on siitä lähtien hallinnut vakavien kriitikkojen työtä.
