Musiikkielokuva, elokuva, joka koostuu juoni yhdistää musiikkinumeroita. Vaikka Japanin, Italian, Ranskan, Ison-Britannian ja Saksan musiikkielokuvia pidetään yleensä amerikkalaisena genreinä, ne ovat vaikuttaneet tyypin kehitykseen. Ensimmäinen musiikkielokuva, Jazz Singer (1927), pääosassa Al Jolson, esitteli elokuvien ääniajan. Sitä seurasi sarja musikaaleja, jotka tehtiin kiireellisesti äänen uutuuden hyödyntämiseksi. Yksi harvoista tämän varhaisen ajanjakson erinomaisista elokuvista oli Broadway Melody (1929), joka voitti akatemiapalkinnon parhaasta kuvasta vuosiksi 1928–29.
1930-luvun alkupuolella saksalainen ohjaaja GW Pabst esitti vakavan musiikillisen elokuvan Kolmepenny-ooppera (1931; Die Dreigroschenoper) Bertolt Brechtin ja Kurt Weillin ballado-oopperasta. Tämän ajanjakson suosituimpia elokuvia olivat kuitenkin ekstravagantisti mielikuvitukselliset yhdysvaltalaiset elokuvat Busby Berkeley (1895–1976), entinen Broadwayn tanssijohtaja, joka esitteli yksityiskohtaisesti lavastettuja tanssisekvenssejä hyvin kuluneiden tarinoiden puitteissa. Berkeleyn silmälasit, kuten Gold Diggers -tuotteet (1933–37), Footlight Parade (1933) ja Neljäkymmentä toinen katu (1933), näyttelivät usein Joan Blondellia, Ruby Keeleriä tai Dick Powellia, joista kaikista tuli tunnettuja musiikillisia esiintyjiä..
Elokuvat 1930-luvun puolivälin laulu- tai tanssiryhmistä - mukaan lukien Fred Astaire ja Ginger Rogers (The Gay Avioero, 1934; Top Hat, 1935; ja muut) sekä Nelson Eddy ja Jeanette MacDonald (Naughty Marietta, 1935; Rose Marie, 1936; ja muut) - tuli vähitellen korvaamaan Berkeley-lasit suosion perusteella.
30-luvun lopun ja 40-luvun alkupuolella mukana olevat musikaalit, mukaan lukien The Wizard of Oz (1939), Babes on Broadway (1941), Meet Me St. Louis (1944), pääosassa Judy Garland; Cover Girl (1944), pääosissa Gene Kelly ja Rita Hayworth; ja sentimentaalinen Going My Way (1944), pääosassa suosittua laulajaa Bing Crosbyä, osoittivat suuntausta kohti juonen ja musiikin yhtenäistämistä. Hyvin muistettavat elokuvat välittömästä toisen maailmansodan jälkeisestä ajanjaksosta ovat pääsiäisen paraati (1948); Amerikkalainen Pariisissa (1951) ja Singin 'in the Rain (1952), molemmat pääosassa Gene Kelly; ja Kiss Me, Kate (1953).
Alkuperäisten musiikkielokuvien kysyntä laski 1950-luvun puoliväliin mennessä, vaikkakin useiden Broadway-hittien, kuten Oklahoma! (1955), kaverit ja nuket (1955), eteläinen Tyynenmeren alue (1958), The King and I (1956), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), Camelot (1967).) ja hei, Dolly! (1969) olivat menestyviä lipputulot.
Musikaalien hienovaraisuus lisääntyi, kuten ranskalaisessa elokuvassa Cherbourgin sateenvarjot (1964; Les Parapluies de Cherbourg); taipumus käyttää musikaalia hyödyntääkseen suositun laulutähden vetovoimaa, kuten monissa Elvis Presleyn elokuvissa; ja kokeilu innovatiivisen suositun musiikin ja elokuvatekniikan yhdistämisellä, kuten englantilaisen Beatles-laulajaryhmän kuvissa. 1960-luvun lopulla ja 70-luvun alkupuolella musikaali kärsi sekä suosion että taiteellisuuden laskusta huolimatta Bob Fossen Cabaret (1972) -elokuvien satunnaisesta menestyksestä. Myöhemmin itse musiikki - rock, disco tai klassinen - inspiroi sellaisten elokuvien tuotantoa kuin Saturday Night Fever (1978), Grease (1978), Flashdance (1983) ja Amadeus (1984). Katso myös musikaali.
![Se on Kramerin hullu, hullu, hullu, hullu maailma -elokuva [1963]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/9/itquots-mad-mad-mad-mad-world-film-kramer-1963.jpg "Se on Kramerin hullu, hullu, hullu, hullu maailma -elokuva [1963]")
