Kynäpiirros, kokonaan tai osittain kynällä ja musteella tehty teos, yleensä paperille. Kynän piirtäminen on pohjimmiltaan lineaarinen tapa tehdä kuvia. Puhtaassa kynäpiirustuksessa, jossa taiteilija haluaa täydentää ääriviivojaan kolmiulotteisen muodollisilla ehdotuksilla, mallintamisen on välttämättä tapahduttava läheisessä rinnalla joukko lyöntejä, jotka muodostavat kuoriutumis- tai ristikoutumisalueita. Monet kynätutkimukset kuitenkin tuotetaan korvaamalla sinisellä harjalla asetetut tonaaliset pesut (värikerrokset leviävät laajalle pinnalle), jolloin hahmojen tai maisemien ääriviivat tai muut tärkeät määritelmät määritetään kynälinjat. Katso pesupiirros.
piirustus: Harja, kynä ja väriaineet
Monista mahdollisuuksista siirtää nestemäisiä väriaineita tasolle kaksi on tullut erityisen merkittäviksi taiteen piirtämisessä: harja
Eri tyyppiset musteet, joita käytetään kynätutkimuksissa, lisäävät monimuotoisuutta lopputuloksiin. Historiallisesti kolme tyyppiä mustetta käytettiin yleisimmin. Yksi oli musta hiilimuste, joka oli valmistettu erittäin hienoista hiukkasista palaneiden öljyjen tai hartsien noista liima- tai arabikumiliuoksessa. Hienoin tyyppi mustaa hiilimustetta kutsuttiin kiinalaiseksi musteeksi ja oli modernin mustan Intian musteen prototyyppi. Ruskea muste, joka oli suosittu vanhojen mestareiden välillä sen lämpimän, valoisan väriominaisuuden vuoksi, tunnettiin nimellä bistre. Se valmistettiin keittämällä puun nokalla nestemäisen, läpinäkyvän ruskean uutteen saamiseksi. Kolmas tärkeä muste oli rautapitoinen tai kemiallinen muste. Sen tärkeimmät ainesosat olivat rautasulfaatti, sappipähkinöiden uute ja arabikumi-liuos. Se oli itse asiassa yleinen kirjoitusmuste vuosisatojen ajan ja sitä käytettiin useimmissa varhaisissa piirustuksissa. Kun sen paperi levitettiin ensimmäisen kerran, sen väri on sinertävän musta, mutta se muuttuu nopeasti mustanmääräiseksi ja vuosien mittaan tummaksi ruskeaksi ja pyrkii hajoamaan.
Kynät ovat vanhin ja suosituin länsimaisen taiteilijan piirustusvälineistä, osittain kolmen perustyypin tarjoamien lineaaristen tehosteiden moninaisuuden ja niiden mukautumisen vuoksi vuosisatojen ajan muuttuviin piirustuksen tyyleihin. Nämä kolme perustyyppiä ovat kynsikynät, leikatut kanojen ja lintujen siipisulkista; ruokokynät, muodostettu ja leikattu bamboolike-ruohojen varsista; ja metallikynät, valmistettu useista metalleista, erityisesti hienosta teräksestä. Reed-kynän erinomainen mestari, hollantilainen taiteilija Rembrandt käytti sitä usein yhdessä kynän ja pesun kanssa tuottaakseen teoksilleen rikkaan viitteellisen ilmakehän illuusion. Ruokokynällä ei ole koskaan ollut laajaa suosiota kärkikynällä tai metallisilla kynillä, mutta erikoistehosteita varten se on palvellut taiteilijoita ihanasti; Esimerkiksi 1800-luvun hollantilainen taiteilija Vincent van Gogh käytti sitä viime vuosinaan piirustuksissaan tuottaakseen tylsät, voimakkaat iskut, jotka olivat vastakohtia raskaalle sivelytykselle, joka oli tyypillinen monille hänen kankaalleen.
Kunnes nykyaikainen teräskynä hyväksyttiin, useimmat länsimaiset mestarin valmistajat käyttivät quill-kynää. Keskiajalla kynttilää käytettiin käsinkirjoitettujen kuvien hienoihin rajauksiin; sen terät, jotka voidaan teroittaa äärimmäiseen hienouteen, sallivat käsityöläisen luoda pieniä lineaarisia hahmoja tai koristeellisia koristeita sivuille tai pergamentinlehtien rajoille. Tämä ominaisuus yhdistettynä kärkipisteen joustavuuteen, joka reagoi paineeseen linjojen leveyden muuttamiseksi tai korostusmerkintöjen tekemiseksi, teki siitä sopeutettavan piirtäjien erilaisiin henkilökohtaisiin tyyleihin 1500-luvun lopulta 1800-luvun loppuun.
Englantilainen James Perry kehitti 1830-luvulla erinomaisia teräskyniä ja massatuotanto leimaamalla kynät teräksisistä aihioista johti metallikynän syrjäyttämiseen kynään. Siitä huolimatta, taiteilijat käyttivät vain vastahakoisesti teräskynää, ja suurin osa ennen 20. vuosisataa tehdyistä kynän ja musteen piirustuksista valmistettiin silti kynillä. Teräskynää käytetään nyt lähes yksinomaan piirtämiseen, ja sitä on saatavana useina muodoina, kokoina ja jäykkyys- tai joustavuusasteina. Siitä on tullut kuvittajan, sarjakuvapiirtäjän ja suunnittelijan vakio studiolaite. Tällaisten erinomaisten maalareiden ja kuvanveistäjien, kuten Pablo Picasso, Henri Matisse ja Henry Moore, kynäpiirrokset osoittavat teräskynän hyveen tuotettaessa teräviä lineaarisia määritelmiä, joita nykyaikaiset mestarit yleensä pitävät.
