Lyömäsoittimien soitin

Renessanssin, barokin ja klassisen ajanjaksot

idiofoni

Lisäideofoneja otettiin käyttöön renessanssista lähtien. Säveltäjä ja musiikkiteoreetikko Martin Agricola kuvasi vuonna 1529 kauan Aasiassa ja Afrikassa laajalti levinneen ksylofonin. Vuonna 1618 Praetorius kuvasi instrumentin, jolla oli 15 tankoa, joiden pituus oli 15 - 53 cm (6 - 21 tuumaa) ja jotka oli viritetty vinoihin. Sitä pidettiin vain vähän hyödynnettynä, kunnes flaamilaiset carillonneurit yhdistivät sen näppäimistön kanssa ja muuttivat sen käytännölliseksi instrumentiksi 1700-luvun alkupuolella. Vanhempi muoto pysyi kansansoittimena, pääasiassa Saksassa ja itäosassa.

Lännessä gongia on aina pidetty eksoottisina soittimina: vaikka sana gong tunnetaan 1500-luvulla, sen käyttöä kirjataan vasta vuoteen 1791, jolloin ranskalaisen säveltäjän François-Joseph Gossec käytti sitä ensin orkesterimusiikissa. Siitä lähtien Giacomo Meyerbeer, Pjotr Ilyich Tchaikovsky ja muut ovat sisällyttäneet määräämättömän sävelkorkeuden gongit pidättävän vaikutuksen vuoksi.

Symbaalit unohdettiin ilmeisesti renessanssin aikana; ne ilmestyvät uudelleen saksalaisen säveltäjän Nicolaus Adam Strungkin oopperatessa Esther (1680) tarjotakseen paikallista väriä, mutta ne eivät näytä olleen yleisessä käytössä, ennen kuin turkkilaisen Janissary-musiikin villitys tarttui Eurooppaan vuosisataa myöhemmin. Christoph Gluck käytti symboleja Iphigénie en Tauridessa (1779), samoin kuin Wolfgang Amadeus Mozart Die Entführung aus dem Serailissa (1782; sieppaukset Seragliosta) ja Joseph Haydn hänen sinfoniassaan nro 100 (sotilaallinen sinfonia) noin 11 vuotta myöhemmin. Ludwig van Beethovenin aikaan he olivat hankkineet pysyvän paikan orkesterissa.

Kelloja kasvatettiin, kunnes suurin koskaan tuotettu, Moskovan tsaari Kolokol III (Keisari Bell III; 1733–35), joiden paino oli noin 180 000 kg (400 000 puntaa), osoittautui liian työlääksi ja raskaaksi ripustettavaksi. Puolipallomuoto hylättiin jo varhain kun kelloista tuli suurempia ja huipentui tornipohjaisiin kariloneihin, jotka syntyivät valumenetelmien ja mekanisoinnin edistymisen myötä. Soittokellot kytkettiin kaupunkikelloihin ja ripustettiin sitten erillisiin kellotorneihin yhdessä ulkoisten vasaramekanismien kanssa - alkuperäiset kiinalaiset - kellojen lyöntiin. Karilloneilla alhaisissa maissa ja Pohjois-Ranskassa oli lisäksi yksi ensimmäisistä esimerkeistä tallennetusta ohjelmasta. Suuri puinen tynnyri tai metallisylinteri pyöri painosta ja hihnapyörästä, varustettuna asianmukaisesti sijoitetuilla rautatapeilla, jotka osoittavat melodian; tapit aktivoivat vivut ja tunkin työn vapauttaen vasarat, jotka osuivat kelloihin. Choralen alkusanat, laulut ja suositut melodiat ilmoittivat kellonajan eurooppalaisissa kariloneissa, kun taas Britanniassa kellon aktivoimat lyhyet soittojonot täyttivät saman roolin. Lisäksi brittiläisiä tornikelloja voitaisiin lyödä ”muutoksissa” - matemaattisissa permutaatioissa - kuollut kelloihin. (Katso muutos soittoääni.) Pienten soittokellojen merkityksestä tuli merkityksetön, vaikka soittokellojen soitto oli (ja on edelleen) harrastus joissain maailman osissa.

Metallofonit saavuttivat Pohjois-Eurooppaan Indonesiasta 1700-luvun jälkipuoliskolla, ja kuten ksylofonit, carillonneurs otti heti käyttöön. Sekä matalissa maissa että alueilla, joille tällaiset instrumentit levisivät sieltä, teräs oli tankojen metallina. George Frideric Handel käytti vuonna 1739 oratoriossaan Saul ja Acis ja Galatea (1718) herättäessään erityisen rakennettua näppäimistöllä aktivoitua vasaraa käyttävää instrumenttia; toinen, lyömällä lyöjä, löytyy Mozartin Die Zauberflötestä (1791; Taikahuilu).

Kynätyistä idiofoneista tuli entistä tärkeämpi keskiajan jälkeen. Juutalaisten harpput olivat osa instrumenttikauppiaiden säännöllistä kauppaa 16. ja 17. vuosisadalla, ja 1800-luvun puolivälissä mainitaan useiden juutalaisten harppujen pelaaminen. Useita näistä pienestä yhdestä kehyksestä yhdistetyistä soittimista soittivat virtuoosit 1800- ja 1800-luvun lopulla, ja niillä oli valtava suosio. Musiikkikellojen pienentäminen johti musiikkilaatikon, niputettuun idiofoniin, joka oli varustettu metalli-kampamekanismilla, valmistuksesta noin vuodesta 1770 lähtien, pääasiassa Sveitsissä. Kuukaudellaan - 1810–1910 - se oli erittäin suosittu kotitalousinstrumentti, jossa oli ohjelmisto-oopioita, kansanlauluja, päivän suosittuja kappaleita ja valsseja (vuosisadan puolivälin jälkeen). 1800-luvun lopulla se muunnettiin vapaakokoiseksi aerofoniksi (puhallinsoittimeksi) korvaamalla metallihammalle vapaat ruokoet, mutta äänitys ja myöhemmät tekniikat vanhensivat molemmat muodot.

1800-luvulla otettiin käyttöön useita kitka-idioofoneja, muun muassa Johann Wilden (n. 1740) kynsiviulu, jonka viritetyt kynnet kumartuivat viulujousella. Kauden tyypillisempiä olivat kitka-bar-instrumentit, jotka syntyivät saksalaisen akustikon Ernst Chladnin 1800-luvun lopun kokeilujen seurauksena, etenkin värähtelyjen siirtämisessä kitkan avulla. Chladnin oma instrumentti, vuoden 1790 eufoni ja Charles Claggettin suunnilleen samanaikainen ilmautoni, olivat ensimmäisiä sarjassa malleja, joissa joissain oli pianonäppäimistö ja vaakasuuntainen kitkasylinteri tai kartio, jotka toimivat pystysuuntaisissa tankoissa, ja toisissa, joiden sauvat olivat pelaajan sormet tai kumartuvat jatkuvalla keulalla.

Musiikkilasit ovat huomattavasti vanhempia: Aasian viritetyt metallikupit tai -kulhot (joita toisinaan soitetaan Intiassa kitka-astioina) muutettiin Euroopassa viritetyiksi laseiksi, ja ne nähdään ensi kertaa italialaisen musiikkiteoreetikon Franchino Gaforin Musicaoretica-julkaisussa (1492). Heistä kuullaan ajoittain sen jälkeen, kunnes ne tulevat esiin 1800-luvun puolivälissä konsertti-instrumentteina. Valmistuneen koon lasien vanteet, jotka sisälsivät tarpeeksi vettä niiden virittämiseen, hierottiin pelaajan kostutetuilla sormeilla. 1760-luvulle mennessä he olivat herättäneet amerikkalaisen tiedemiehen ja filosofin Benjamin Franklinin huomion, joka muutti heidät tehokkaammaksi ja ennen kaikkea moniääniseksi (monen äänen) instrumentiksi, jota hän kutsui armonikaksi - nykyään nimellä lasi. huuliharppu. Sen suosio oli välitön. Mozartin Adagio und Rondo K 617 oli kirjoitettu sille, samoin kuin hänen Adagio für Harmonika K 356, molemmat esiintyivät vuonna 1791. Pyrkimykset yhdistää se näppäimistöön nauttivat vain ohimennen muodista. Viimeksi kirjoitettujen joukossa oli ranskalainen säveltäjä Hector Berlioz hänen vuonna 1830 esittämässään orkesterifantasiossa Shakespearen The Tempestissa; vuosikymmentä myöhemmin se korvattiin kasvavaan ilmaisten ruokoperheiden kanssa.