Länsimainen arkkitehtuuri

Korkea goottilainen

1300-luvulla Ranskan taide ja arkkitehtuuri hallitsivat ensimmäistä kertaa eurooppalaista taidetta. Syyt tähän ovat epäselvät, vaikka vaikuttaakin varmasti siltä, ​​että ne liittyvät kuningas Louis IX: n (1226–70) tuomioistuimen vaikutukseen.

Noin 1220–3030 mennessä on pitänyt olla selvää, että tekniikan asiantuntemus oli työntänyt rakennuskoot rajoihin, joiden ylittäminen oli vaarallista. Viimeisimmällä näistä jättiläisistä rakennuksista, Beauvaisin katedraalilla, oli tuhoisa historia, joka sisälsi myös holvien romahtamisen, eikä sitä koskaan valmistettu. Noin 1230 arkkitehdit kiinnostuivat kooltaan vähemmän ja kiinnostuivat sisustamisesta. Tuloksena syntyi niin kutsuttu Rayonnant-tyyli (ruusuikkunan säteilevästä luonteesta, yksi tyylin näkyvimmistä piirteistä). Varhaisimmat liikkeet tähän suuntaan olivat Amiensin katedraalissa, jossa kuorotrifioumi ja puhdistustyöt aloitettiin vuoden 1236 jälkeen, ja Saint-Denisissä, missä transeptit ja laivasto aloitettiin vuoden 1231 jälkeen. Arkkitehdit avasivat mahdollisimman suuren osan seinäpinnasta tuottaen lasitusalueet, jotka kulkivat päähallin yläosasta holvin kärkeen. Triforium-gallerian ja raivauksen yhdistämisellä yhdeksi suureksi lasitetuksi alueeksi oli tietenkin yhdistävä vaikutus nousuihin. Se tuotti monimutkaisen leikekirjakuvan ja vapautti heti intensiivisen kokeilun aikakauden muotoon, jonka näiden kuvioiden tulisi ottaa. Monet Rayonnant-arkkitehtien saavutuksista ovat erittäin hienoja - esimerkiksi Pariisin Notre-Damen 1250-luvulla alkavat kaksi transept-julkisivua. Tämän arkkitehtuurin koristeellinen vaikutus ei ole riippuvainen vain ikkunoiden jäljennöksestä, vaan myös jälkikuvioiden leviämisestä kiviaineiden alueille ja arkkitehtonisista piirteistä, kuten päätystä.

Tämän kehityksen historiassa yksi rakennus ansaitsee erityisen maininnan, Sainte-Chapelle, Pariisi (vihitty 1248). Tämä oli Louis IX: n palatsikappeli, joka rakennettiin houkuttelevaan pyhäinjäännöskokoelmaan. Se on Rayonnant-rakennus siinä mielessä, että siinä on valtavat lasitusalueet. Sen muoto oli erittäin vaikutusvaltainen, ja siellä oli useita myöhempiä "estetes-kappeleita" - esimerkiksi Aachenissa ja Riomissa -, jotka olivat selvästi mallillisia pariisilaiselle. Pariisin Sainte-Chapellen sisustus on poikkeuksellisen runsas. Vaikka ylellisyys itsessään asetti uusia normeja, sen ominaisuudet kuuluivat uteliaana menneisyyteen. Lasi on voimakkaasti värillinen, muuraus voimakkaasti maalattu, ja siinä on paljon veistettyjä yksityiskohtia. Yksi 13. vuosisadan jälkipuoliskunnan ominaisuuksista on, että lasi tuli vaaleammaksi, maalaus vähentyi ja veistettyjen koristeiden määrä väheni. Siten Sainte-kappeli on kronologisessa yhteydessäan Januksen kaltainen rakennus - arkkitehtuurissaan Rayonnant, mutta koristeessaan tietyllä tavalla vanhanaikainen.

Monista pienemmistä Ranskassa sijaitsevista Rayonnant-monumenteista yksi täydellisimmistä on Saint-Urbain, Troyes (perustettu 1262). Siellä voidaan nähdä arkkitehtien harjoittama virtuoosisuus pelatessaan kerroskerroksia, siirtämällä yhden jäljennöksen "iho" toiseen.

Rayonnant-tyyli oli tietyssä mielessä teknisesti yksinkertainen. Riippuen, kuten se tapahtui, ei ensisijaisesti tekniikan asiantuntemuksesta tai herkkyydestä arkkitehtonisten tilavuuksien ja massojen käsittelyssä, vaan geometristen muotojen käsittelystä normaalisti kahdessa ulottuvuudessa, pääedellytykset olivat piirustuslevy ja toimisto.

Useimmat maat tuottivat versioita Rayonnant-tyylistä. Saksalaiset avasivat Rheinland-alueella yhden suurimmista Rayonnant-rakennuksista, Kölnin katedraalin, joka valmistui vasta 1800-luvun lopulla. Saksalaiset vapaamuurarit kantoivat jäljityskuvioita paljon kauemmin kuin ranskalaiset. Yksi monimutkaisimmista esseistä on Strasbourgin katedraalin länsipinta (suunniteltu alun perin vuonna 1277, mutta myöhemmin muutettu ja muutettu). Yksi Strasbourgin ja saksalaisen Rayonnant -arkkitehtuurin ominaispiirteistä oli jäteveden levitys torniin - esimerkiksi Freiburg im Breisgaussa (torni alkoi noin 1330) ja Strasbourgin tornissa, joka aloitettiin noin vuonna 1399. Harvat sellaiset keskiaikaiset tornit selviävät (vaikka usein ne valmistuivat 1800-luvulla).

Kaikista tämän ajanjakson eurooppalaisista rakennuksista tärkein on todennäköisesti Prahan katedraali (perustettu vuonna 1344). Ensimmäinen päämuurari Mathieu d'Arras suunnitteli suunnitelman Ranskan rutiinien periaatteiden mukaisesti. Kun hän kuoli vuonna 1352, hänen paikkansa otti (1353–99) Petr Parléř, Prahan vaikutusvaltaisin muurari ja Etelä-Saksassa ja Rheinlandissä aktiivisesti työskentelevien muurareiden perheen jäsen. Parléřin rakennuksessa oli eteläisen tornin ja tornin alku, joka jatkoi selvästi Reinimaan perinteitä. Hänen omaperäisyytensä oli hänen kokeiluissa holvimallien kanssa, joista suurin osa johtui saksalaisten muurareiden virtuoosista saavutuksista 1500-luvulla.

Myös Lontoossa on Rayonnant -monumentteja. Westminster Abbey rakennettiin uudelleen 1245 jälkeen Henry III: n määräyksellä, ja vuonna 1258 aloitettiin Pyhän Paavalin katedraalin itäpään uusinta. Kuningas Henry sai epäilemättä veljensä, Ranskan kuningas Louis IX: n, Sainte-Chapellessa ja muualla tekemän työn. Westminster Abbeystä puuttuu kuitenkin Rayonnantin kirkon selkeät linjat, pääasiassa siksi, että kuten Sainte-Chapelle, se oli voimakkaasti koristeltu veistetyillä kivityöt ja väri.

Itse asiassa englantilaiset arkkitehdit pitivät pitkään mieluummin raskaan pinnan koristelua; siten, kun Rayonnant -jäljennösmalleja tuotiin, ne yhdistettiin olemassa olevaan siirtokokoelmien, kiinnitettyjen akselien ja holvirenkaiden ohjelmistoon. Tulosta, joka voi olla poikkeuksellisen tiheä - esimerkiksi itä- (tai enkeli) kuorossa (aloitettu 1256) Lincolnin katedraalissa ja Exeterin katedraalissa (aloitettu ennen vuotta 1280) - on kutsuttu englanniksi sisustetuksi tyyliksi, termi, joka on monin tavoin ylen yksinkertaistaminen. Saavutetut sisustusarkkitehtoniset vaikutukset (etenkin Wellsin katedraalin retrokirkko tai Pyhän Augustinuksen kuoro, Bristol) olivat keksinnöllisempiä kuin nykyisten mannermaisten rakennusten. Koristelun tyylin muurareiden kekseliäs virtuaalisuus tuotti myös kokeilujälki- ja holvisuunnittelua, jotka ennakoivat 50 vuotta tai enemmän vastaavia tapahtumia mantereella.

Koristeltu englanti ei kuitenkaan koskaan ollut oikeudellista tyyliä. Jo 1300-luvun lopulla arkkitehtuurityyli oli kehittymässä, joka lopulta kehittyi Rayonnantin todelliseksi englanninkieliseksi vastikkeeksi, joka tunnetaan yleisesti kohtisuorana. Ensimmäinen merkittävä kohtisuoran tyylin jäljellä oleva lausunto on luultavasti Gloucesterin tuomiokirkon kuoro (aloitettu pian vuoden 1330 jälkeen). Muita tärkeitä monumentteja olivat Pyhän Tapanin kappeli, Westminster (aloitettu 1292, mutta nyt suurimmaksi osaksi tuhottu) ja York Minster -alusta (aloitettu 1291).

Espanjassa valmistettiin myös Rayonnant-rakennuksia: Leónin katedraali (alkanut n. 1255) sekä Toledon katedraalin laivasto ja risteykset, joilla molemmilla on tai joilla oli ominaisuuksia, jotka ovat samanlaisia ​​kuin ranskalaisissa rakennuksissa. Mutta koska espanjalainen jättiläishallihallien osittaisuus (jo havaittu jo Toledon aikaisemmissa osissa ja Burgosissa) jatkui, voidaan tuskin luokitella ranskaksi tämän ajanjakson kolmea suurta katedraalia: Gerona (alussa noin 1292), Barcelona (alkanut 1298)) ja Palma-de-Mallorca (aloitettu n. 1300). Ne ovat itse asiassa niin yksilöllisiä, että niitä on vaikea luokitella ollenkaan, vaikka ulkoseinien suunnittelussa ja tukemisessa esiintyvät erityispiirteet antavatkin heille jonkin verran samankaltaisuutta Albin ranskalaisen katedraalin kanssa (aloitettu 1281).

Ranskan ideoiden vaikutus levisi vuosisadan lopulla pohjoiseen Skandinaviaan, ja vuonna 1287 ranskalaiset arkkitehdit kutsuttiin Ruotsiin rakentamaan Uppsalan katedraali.

Italialainen goottilainen (n. 1200–1400)

Kehittäessään goottilaista tyyliä Italia erottui uteliaasti muusta Euroopasta. Ensinnäkin italialaisen goottilaisen tyylin selvempi kehitys tapahtui suhteellisen myöhään - 13. vuosisadalla. Toisaalta, kun useimmissa Euroopan maissa taiteilijat matkivat kohtuullisella uskollisuudella arkkitehtonisia tyylejä, jotka olivat lopulta peräisin Pohjois-Ranskasta, he tekivät niin harvoin Italiassa. Tämä johtui osittain maantieteellisistä ja geologisista tekijöistä. Figuratiivisessa taiteessa Bysantin Konstantinopolin ja klassisen antiikin yhdistetyillä vaikutteilla oli edelleen huomattavasti tärkeämpi rooli Italiassa kuin Alppien pohjoisosissa. Lisäksi italialaiseen arkkitehtoniseen tyyliin vaikutti ratkaisevasti se, että tiili - ei kivi - oli yleisin rakennusmateriaali ja marmori yleisin koristemateriaali.

Italian taiteen erottuvuus ilmenee heti, kun tutkitaan arkkitehtuuria. 1500-luvun rakennuksilla, kuten Laon, Chartres tai Saint-Denis, jotka näyttävät olleen niin tärkeitä pohjoisessa, ei käytännössä ollut jäljittelijöitä Italiassa. Tosiaankin, romaanisia ominaisuuksia omaavia rakennuksia, kuten Orvieto-katedraali (aloitettu 1290), rakennettiin vielä 13. vuosisadan lopulla. Italialaiset eivät kuitenkaan tienneet siitä, millaisen ranskan pitäisi näyttää Ranskan standardien mukaan. Siellä on sadetta satoja vuosisadan ensimmäiseen kolmannekseen kuuluvia kirkkoja, joilla on pohjoisen ominaispiirteitä, kuten kiinnitetyt (seinässä osittain syvennetyt) akselit tai pylväät, krokoti pääkaupungit, terävät kaarit ja reunatut holvit. Jotkut näistä olivat sisterilaisia ​​(Fossanova, pyhitetty 1208), toiset maallisia (Sant'Andrea, Vercelli; perustettu 1219). Suurimpien italialaisten 13. vuosisadan kirkkojen, kuten Orvieto-katedraalin ja Firenzen Santa Crocen (aloitettu 1294), tärkein yhteinen piirre oli niiden pelihallien koko, mikä antaa sisätiloille tilavan tunteen. Kirkot eroavat kuitenkin yksityiskohtaisesti ranskalaisesta kuviosta erittäin yksilöllisellä tavalla.

Sikäli kuin Rayonnant-arkkitehtuuri koskee erityisesti kaksiulotteisten kuvioiden manipulointia, italialaiset muurarit tuottivat oman versionsa tyylistä. Näillä termeillä esimerkiksi Orvieto-katedraalin (alkanut 1310) julkisivu on Rayonnant; Sienan katedraalin etuosa oli suunniteltu Rayonnant-julkisivuksi ja Firenzen katedraalin (perustettu 1334) Campanile eli vapaasti seisova kellotorni on Rayonnant siinä määrin, että sen koko vaikutus riippuu marmorikuvioista (joka on perinteisesti omistettu maalari Giotolle)). Viimeinkin, on laillista nähdä Filippo Brunelleschin 1400-luvun arkkitehtuuri tämän suuntauksen jatkona - eräänlaisena Firenzen vastaavana kenties Englannin kohtisuorassa tyylissä. Mutta ennen 1500-lukua italialaisella arkkitehtuurin kehityksellä ei koskaan näytä olevan pohjoisen arkkitehtuurin logiikkaa tai tarkoitusta.

Vaikka uudistettu Milanon katedraali on suunnitelmallisesti ja yleisesti luonteeltaan Italianate, sen koristelu on pääosin peräisin pohjoisesta, luultavasti Saksasta. Ulkopinta on päällystetty, mikä tekee Milanon katedraalista enemmän Rayonnant-rakennuksen kuin mikään muu suuri kirkko Italiassa.

Myöhäinen goottilainen

1500-luvulla suuri osa hienoimmista arkkitehtuurikokeista tapahtui Etelä-Saksassa ja Itävallassa. Holvien suunnitteluun erikoistuneet saksalaiset muurarit; ja saadakseen enimmäismäärän kattorakennusta, he rakensivat pääasiassa salikirkoita (tyyppi, joka oli ollut suosittu koko 1500-luvulla). Tärkeitä salikirkoja on Landshutissa (St. Martin's ja Spitalkirche, noin 1400) ja Münchenissä (Our Lady Church, 1468–88). Holvikuviot luodaan pääasiassa suorista linjoista. Kuitenkin 1500-luvun loppupuolella tällainen muotoilu sai tien kaareviin malleihin, jotka oli asetettu kahteen erilliseen kerrokseen. Uusi tyyli kehittyi erityisesti Euroopan itäisillä alueilla: Annabergissa (St. Anne's, alkanut 1499) ja Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).

Sellaisella virtuodellisuudella ei ollut kilpailijaa muualla Euroopassa. Siitä huolimatta muilla alueilla oli erityisiä piirteitä. Kohtisuora tyyli on vaihe myöhään goottilainen ainutlaatuinen Englannissa. Sen tunnusomainen piirre on tuuletinholvi, joka näyttää alkaneen mielenkiintoisena jatkona Rayonnant-idealle Gloucesterin katedraalin luostarissa (aloitettu 1337), jossa holvattiin upotetut paneelit. Toinen suuri muistomerkki on Canterburyn katedraalin laivasto, joka aloitettiin 1370-luvun lopulla, mutta tyyli kehittyi edelleen, ja jäljityspaneelien soveltaminen taipui tiiviimmäksi. Pyhän Yrjön kappeli, Windsor (n. 1475–1500), on mielenkiintoinen johdanto Henry VII: n kappelin, Westminster Abbey, koristeellisuuteen. Jotkut parhaista myöhäisgoottilaisista saavutuksista ovat kellotorneja, kuten Canterburyn katedraalin ylitystorni (n. 1500).

Ranskassa myöhäisgotiikan paikallista tyyliä kutsutaan yleensä Flamboyantiksi liekkimaisista muodoista, jotka usein ottavat jäljennöksen. Tyyli ei lisännyt merkittävästi arkkitehtuurimahdollisuuksia. Esimerkiksi myöhäisgoottilaiset holvit eivät ole normaalisti kovin vaativia (yksi poikkeus on Caenin Saint-Pierre [1518–45], jossa on riipuspomoita). Mutta ikkunajäljitelmien kehittämistä jatkettiin ja sen myötä myös hienostuneiden julkisivujen kehittämistä. Suurin osa tärkeistä esimerkeistä on Pohjois-Ranskassa - esimerkiksi Saint-Maclou Rouenissa (n. 1500–14) ja Notre-Dame Alençonissa (n. 1500). Ranska tuotti myös useita upeita 1500-luvun torneja (Rouenin ja Chartresin katedraalit).

Espanjan suurten kirkkojen merkittävin piirre on Bourgesin pysyvyys ja jättiläisille sisustushallille suunnattu puolueellisuus. Tämä on edelleen selvää yhdessä viimeisistä rakennettavista goottilaisista kirkoista - Salamancan uudessa katedraalissa (aloitettu 1510). Siihen mennessä espanjalaiset arkkitehdit olivat jo kehittäneet omia monimutkaisia ​​holvatusmuotojaan kaarevilla malleilla. Burgosin katedraalissa sijaitseva Capilla del Condestable (1482–1994) tarjoaa yksityiskohtaisen esimerkin espanjalaisesta flamboyantista, samoin kuin laajemmassa mittakaavassa Segovian katedraali (aloitettu 1525).

Portugalissa oli viimeinen goottilaisen arkkitehtuurin kukinta kuningas Manuel onnekkaasti (1495–1521). Hyvin myöhäisen goottilaisen Iberian arkkitehtuurin fantastinen luonne on voittanut sille nimen Plateresque, mikä tarkoittaa, että se on kuin hopeasepän teos. Käytetyt koriste-elementit olivat erittäin heterogeenisiä, ja etelästä lähtevät arabialaiset tai mudejar-muodot olivat suosittuja. Viime kädessä 1600-luvulla lisättiin antiikkiesineitä, mikä helpotti renessanssityylin kehittymistä. Nämä utelias hybridivaikutukset siirrettiin Uuteen maailmaan, missä ne esiintyvät varhaisimmassa eurooppalaisessa arkkitehtuurissa Keski-Amerikassa.