Abramtsevo, taiteilijoiden siirtokunta noin 48 mailin päässä Moskovan ulkopuolella sijaitsevasta kartanosta, joka tuli tunnetuksi 1800-luvulla venäläisen kansantaiteen ja perinteisen käsityön elvyttämisen edistämiseksi.
Abramtsevo oli asunut yli kaksi vuosisataa ennen kuin slavofiili Sergei Aksakov osti sen vuonna 1843. Aksakov oli ollut Moskovan maanmittausinstituutin johtaja siihen asti, kunnes hän osti isänsä kanssa suuren perinnön omaisuuden. Siellä hän oli ollut yhteydessä kirjallisuushahmoihin ja älymystöön ja ystävystynyt kirjailijoiden Nikolay Gogolin, Ivan Turgenevin ja Aleksey Khomyakovin kanssa. Hän kutsui ystävät ja muut jäämään hänen luokseen kartanoon, ja Abramtsevosta tuli pian retriitti, rentouttava pako Moskovan vaikeasta kaupunkielämästä. Aksakov vietti pitkiä tunteja kalastamalla lähellä olevaa Vorya-jokea ja kirjoitti tällä kaudella tunnetuimpia teoksiaan, mukaan lukien kalastusta koskevat huomautukset (1847), Family Chronicle (1856) ja Pikku Scarlet Flower (1858).Kirjoittajat, taiteilijat, ja 1840- ja 50-luvuilla Abramtsevoa käyneet näyttelijät hylkäsivät eurooppalaiset taiteelliset vaikutelmat ja omaksuivat ja viljelivät venäläistä kulttuuria. Kun Aksakov kuoli vuonna 1859, hänen poikansa - Ivan ja Konstantin, jotka olivat myös kirjoittajia ja slavofiileja - ottivat kartanon. Aksakov-aika Abramtsevossa avasi venäläisen kansallismallin aallon, jonka oli tarkoitus tulla Savva Mamontovin kanssa.
Suuren rautatien omaisuuden perillinen Mamontov osti kiinteistön vuonna 1870 Aksakovin tytöltä. Hän valvoi kartanon täydellistä kunnostamista ja ylläpitäessään ja laajentaessaan Abramtsevon henkeä hänestä tuli yksi 1800-luvun johtavista henkilöistä venäläisen kansallistaiteen kehittämisessä. 1870- ja 80-luvulla taiteilijat, mukaan lukien Mikhail Vrubel, Isaak Levitan, Ilja Repin, Jelena Polenova, ja veljekset Apollinary Vasnetsov ja Viktor Vasnetsov, lentäivät Abramtsevon siirtokuntaan, joka sai nopeasti maineen luovuuden ja herätyksen kasvualustana. perinteisten taiteiden ja käsityöt. Siellä työskennellyt taiteilijaryhmä tuli tunnetuksi nimellä Mamontov-piiri.
Taiteilijat eivät vain kehittäneet omaa työtä, vaan he myös auttoivat itse kartanon ylläpitämisessä ja kasvussa työskentelemällä usein ryhmähankkeissa, kuten pienen kirkon rakentamisessa (1881–82). Sen suunnittelivat Vasilija Polenov ja Viktor Vasnetsov, ja se inspiroi keskiaikaisia Venäjän kaupunkeja Novgorodia, Pskovaa ja Suzdalia. Sen sisätilat koristeltiin Repinin ja Mihhail Nesterovin luomilla kuvakkeilla, Vrubelin keraamisella laattahelmällä ja Viktor Vasnetsovin mosaiikkilattialla. Kirkko ja paviljonki (1883), jotka rakennettiin taiteilijoiden lapsille ja joille annettiin ohjaaja ”Kanajalkojen maja” - viittaus venäläisen kansanperinteen levinneen Baba-Yagan asumiseen - olivat kaksi ensimmäisistä Venäjän jugendtyyliin suunnitellut rakennukset Venäjällä. Taiteilijat ovat tehneet yhteistyötä myös teatteriteattereissa. Kun Mamontov perusti Venäjän yksityisen oopperan Moskovaan (1885), hän palkkasi useita Abramtsevon taiteilijoita lavasuunnittelijoiksi.
Abramtsevo-ryhmän aloittama perinteisen venäläisen taiteen ja käsityön elvyttäminen osoittautui tärkeäksi panokseksi Venäjän kulttuurihistoriaan. Vuoden 1881 jälkeen Mamontovin vaimo aloitti aktiivisen venäläisen kansataidekeräyksen ja etsi taidetta, johon venäläinen perinne vaikutti. Esimerkiksi Vrubel maalasi teoksia, jotka edustivat venäläisiä legendoja ja niiden hahmoja, kuten Bogatyr (1898), ja Nesterov asetti maalauksensa ja piirustuksensa, monet uskonnollisista aiheista, tunnistettavissa olevaan venäläiseen maisemaan. Taiteilijat asettivat etusijalle venäläisen kulttuurin säilymisen. yli länsimaisia arvoja ja vaikutteita. Tämä vahva kansallismielisyys oli perusta taide- ja käsityöliikkeen venäläiselle osastolle, jota Abramtsevon taiteilijat mainostivat työpajoilla, joissa demonstroitiin perinteisiä puunleikkauksen ja keramiikan tekniikoita.
Mamontov rahoitti keramiikkapajan perustamista, joka avattiin vuosina 1889–90. Abramtsevon taiteilijoiden luoma keramiikka oli kriittinen linkki Venäjän yleiseen väestöön. Petr Vaulinin johdolla taiteilijat, erityisesti Vrubel, tuottivat korkealaatuisia majolika (tinalasitettuja) tavaroita - laattoja, veistoksia, maljakoita ja vastaavia -, jotka olivat pian kysynnässä ja myytiin Moskovassa, Pietarissa ja muualla kaupungeissa. Suositun keramiikan tarjoamisen lisäksi Abramtsevon taiteilijat - erityisesti Sergei Malyutin - valmistivat ensimmäisen matryoshka-nukke (puinen pesänukke) vuonna 1890. Abramtsevon taiteilijat näyttelivät Matryoshkasia Pariisin vuoden 1900 maailmanmessuilla, ja he olivat edelleen ikonisia. Venäjän kulttuurista 2000-luvulle.
Mamontovin kuoleman jälkeen vuonna 1918, kartanoa hoiti hänen tyttärensä Alexandra. Siihen mennessä siirtokunta oli saanut erinomaisen maineen; taiteilijat, teatterin hahmot, laulajat ja taidehistorioitsijat vierailivat tiloilla osallistuakseen työpajoihin ja seuraamaan. Toisen maailmansodan jälkeen Joseph Stalin asetti Abramtsevon Venäjän tiedeakatemian alaisuuteen, ja kartano avattiin yleisölle vuonna 1950. 2000-luvulla Abramtsevo jatkoi taiteilijoiden ja muiden vierailijoiden toivottamista tervetulleiksi.
