Gershwinin amerikkalainen Pariisissa -teos sävellys

Pariisilainen amerikkalainen, George Gershwinin sävellys, otsikkona ”Äänen runo orkesterille”. Se ensi-iltansa Carmegie Hallissa New Yorkissa 13. joulukuuta 1928, ja se oli ensimmäinen Gershwinin puhtaasti orkesteriteoksista, ilman roolia pianolle, mutta runsaasti jazz-harmonioita ja henkeä. Vuonna 1951 (Gershwinin kuoleman jälkeen) sille annettiin elokuvamainen tulkinta klassisessa Gene Kelly -elokuvassa.

Gershwin itse kutsui sitä “rapsodiseksi balettiksi”. Varmasti se on tanssittava, ja myös rapsodioiden vapaasti virtaava luonne vaikuttaa sopivalta kappaleelle. Termi Gershwin, joka ilmeisesti ei tiennyt tuolloin, oli ”ohjelmamusiikki”, tarkoittaen instrumentaalista kappaletta, jolla on tarina kertoa tai kohtaus maalata, vaikka ilman ääntä, tanssia tai kertomusta. Musiikki itsessään kertoo tarinan. Yksi erityisen kuuluisa esimerkki genreistä on Paul Dukasin noidanoppija vuodelta 1897; Gershwinin teos on yhtä herättävä kuin Dukas.

Gershwin aloitti työt kesällä 1924. Kapellimestari Walter Damrosch pyysi häntä kirjoittamaan kokonaisen konsertin seuraamaan Rhapsody in Blue menestystä, joka ensi-iltana oli talvella. Gershwin oli päättänyt, että hän hyötyisi edistyneemmistä sävellyskoulutusta ja lähti Pariisiin. Siellä hän huomasi, että musiikin suurimmat nimet - heidän joukossaan Ravel ja Stravinsky - halusivat peukaloida jazztähden luontaisiin taitoihin. Hän löysi kuitenkin myös inspiraatiota siitä, mikä olisi hänen orkestraalisesti edistynein partituuri tuolloin.

Pariisilainen amerikkalainen tarjoaa kaleidoskoopin musiikillisista vaikutelmista, jotka avataan kevyellä sydämellä kiertävällä melodialla, jonka pian taksitorvien piilottaminen keskeyttää. Edessä on kiireinen katumaisema, brassy-välituotteet vuorotellen kuplivilla klarineilla. Melankoliset sinertävät melodiat, joskus puupuhaltajille, joskus jousille, näkyvimmin mykistetylle trumpetille, vievät sivut. Nopea mielialanvaihto johtaa sassier-väritykseen ja uuteen valonheittimeen trumpetille. Vahvat pistemäiset rytmit vuorottelevien lyhyiden ja pitkien nuotien kanssa siirtyvät aikaisempien materiaalien rikkaaseen oikaisuun, nyt laajemmalle ja rauhallisemmalle tavalla. Lyhyet soolot epätavalliselle viulun ja tuba-parin muodostamiselle päättivät mielenkiintoisen johtopäätöksen, joka johdettiin avautuvasta kiertävästä melodiasta. Koko ajan säveltäjä osoittaa, kuinka tehokkaasti tämä jazzmaailman tähti oli sisällyttänyt orkesterin äänen. Hän voi olla hylätty syventäviä opintoja varten alan isoilla nimillä, mutta hän oli pitänyt korvansa kiinni ja oppinut, mitä hänen oli tiedettävä, jotta orkesteriväristä saadaan irti.

Pariisilainen amerikkalainen ensi-ilta torstai-iltana 13. joulukuuta 1928 Carnegie Hallissa New Yorkin filharmonikkojen kanssa, yhdistynyt vasta New Yorkin sinfonian kanssa ja kapellimestari Walter Damroschin johdolla. Ohjelmassa olivat myös Richard Wagnerin (1813–1983) Die Walküren maaginen palomusiikki, belgialaisen säveltäjän Cesar Franckin (1822–90) D-min-sinfonia ja Franckin maanmiehen ja mielenosoittajan Guillaume Lekuen (1870) lyhyt teos. -94).

Gershwinin pistemäärä oli selvästi vilkkain erästä. Lisäksi se, että Damrosch sisällytti sen ohjelmaan kahden vakiintuneen mestariteoksen rinnalla, merkitsee, että hän oli varma sen huippuosaamisesta. Jotkut kuuntelijat sinä iltana olisivat tulleet klassikoille; Toivomme, että uusi teos vaikutti heihin myös. Mitä tulee Gershwinin faneihin, jotka tulivat selvittämään, mitä I Got Rhythmin säveltäjä teki Carnegie Hallissa, he kenties poistuivat ajatellessaan, että tämä ”klassinen juttu” ei ollut puoliksi huono.