Christian Marclay, kokonaisuudessaan Christian Ernest Marclay, (syntynyt 11. tammikuuta 1955, San Rafael, Kalifornia, Yhdysvallat), sveitsiläinen yhdysvaltalainen kuvataiteilija ja säveltäjä, jonka monitieteinen työ sisälsi esityksen, kuvanveiston ja videon. Suuri osa hänen taiteestaan kuvasi mielikuvituksellisesti äänen ja kuvan välisiä fyysisiä ja kulttuurisia risteyksiä usein taltioidun median ja siihen liittyvien materiaalien dekonstruoinnin ja kontekstuaalisuuden avulla.
Marclay, jonka isä oli sveitsiläinen ja äiti oli amerikkalainen, kasvoi Genevessä, missä hän opiskeli (1975–1977) visuaalisen taiteen koulussa (nykyään Geneven taidemuseo). Jatkaessaan opiskeluaan Yhdysvalloissa, pääasiassa Massachusetts College of Artissa (nykyinen Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), hän teki yhteistyötä erilaisissa musiikkiprojekteissa etsien inspiraatiota sekä performanssitaiteen primitiivisestä ja leikkisestä energiasta ja punk rock.
Esityksessä Marclay sisällytti usein levysoittimille soitettujen vinyylilevyjen tuottamat ennalta nauhoitetut ja mekaaniset äänet, ja meluisasta kokeilusta tuli pian hänen taiteensa keskipiste. Vaikka levysoittimet olivat työskennelleet uuden musiikin luomisessa säveltäjien, kuten John Cagen ja varhaisten hip-hop-deejaysten, Marclayn manipulaatioiden äärellä - varten, Recycled Records (1980–86) -sarjassaan hän viipaloi vinyylin ja kokoonpani uudelleen sirpaleita uusien äänisekvenssien muodostamiseksi - pidettiin innovatiivisina. Avantgardistisena deejayna (tai ”kääntäjänä”) New York Cityssä 1980-luvulla, hän teki yhteistyötä sellaisten muusikoiden kanssa kuin John Zorn ja Sonic Youth -yhtye, ja hän toisinaan julkaisi levytyksiä, joista osa on myöhemmin koottu Records 1981– 1989 (1997).
1980-luvun lopulla Marclay oli myös alkanut luoda laajan valikoiman taidetta, kollaaseja ja installaatioita, joille musiikki ja sen tuotantoon liittyvä tekniikka toimivat pääaineina. Esimerkiksi Tape Fall (1989) -sarjassa kelalle kiinnitetty kela-nauhasoitin toistaa veden tippumisen, kun käytetty nauha putoaa ja kerääntyy lattialle. Hänen Body Mix -sarjassaan (1991–1992), hieno kommentti suositun musiikin hyödyntämisestä, erilaiset kansikannet, joissa ihmiskehot ovat esillä, on ommeltu yhteen mutanttikuvioiden muodostamiseksi. Marcel Duchampin vaikutus näkyi erityisen selvästi Marclayn häpeällisesti muuttuneissa soittimissa, kuten Lip Lock (2000), johon hän käytännöllisesti katsoen sulasi tupakan suukappaleet ja trumpetin.
Vaikka tällaiset teokset otettiin hyvin vastaan, Marclay sai viime kädessä enemmän huomiota videotaiteeseensa, jota hän aloitti 1990-luvulla. Puhelimille (1995) hän taiteellisesti kootti seitsemän minuutin montaasin leikkeitä Hollywood-elokuvista, joissa on hahmoja puhelimien avulla; teoksen ääniset ja visuaaliset toistot auttoivat osittain tuntemaan tällaisia osakekohtauksia. Marclay'n ääniresurssien muokkaus- ja miksauslaitteisto löysi lisäsovellusta 14 minuutin videokvartetissa (2002), neljän näytön mashup-musiikkiesityksiin ja muihin elokuvien ääniin. Vuonna 2010 hän saavutti uran huipun valmistumalla elokuvaleikkeistä koostuva 24 tunnin video, joka koostuu elokuvaleikkeistä - ainakin yksi jokaisesta päivän minuutista -, jotka viittaavat nykyiseen dieettilaikaan, pääasiassa vuorovaikutuksen tai ajankäyttöjen visuaalisen kuvauksen avulla.. Marclay järjesti leikkeet niiden merkittyjen minuuttijärjestyksessä, ja näyttelyssä teos tahdistettiin todellisen paikallisen ajan kanssa. Kellosta juhlitaan laajasti virtuoosisesta sävellyksestään ja kiehtovasta vaikutuksestaan katsojiin, ja sen esitys Venetsian biennaalissa 2011 ansaitsi Marclaylle parhaan taiteilijan kultaisen leijonan.
