Käytöstapakomedia, nokkela, dramaattisen komedia-aiheen muoto, joka kuvaa ja usein tyydyttää nykymaailman tapoja ja kiintymyksiä. Tapakomedia koskee sosiaalista käyttöä ja kysymystä siitä, täyttävätkö hahmot tietyt sosiaaliset normit vai eivät. Usein hallitseva sosiaalinen standardi on moraalisesti triviaali, mutta vaativa. Tällaisen komedian juoni, joka yleensä liittyy laittomaan rakkaussuhteeseen tai vastaavasti skandaaliin aiheeseen, on alistettu näytelmän hauralle ilmapiirille, nokkelalle vuoropuhelulle ja pistäville kommentteille ihmisten foiileista.
karikatyyrit ja sarjakuvat: Käytännölliset komediat (sarjakuva)
Tyypit ja ryhmät pikemminkin kuin politiikka ja poliitikko tai kaikki nimettävät henkilöt ovat tavanomaisen koomikon huolenaihe. Hän saattaa
Käytännöllinen komedia, jonka tyylikkäät kirjailijat ovat yleensä kirjoittaneet oman kehonsa tai sosiaaliluokan jäsenille, on historiallisesti menestynyt jaksoissa ja yhteiskunnissa, joissa yhdistyi aineellinen vauraus ja moraalinen leveys. Näin oli muinaisessa Kreikassa, kun Menander (n. 342 – c. 292 eKr.) Vihki käyttöön uuden komedian, käytöstapojen komedian edelläkävijän. Roomalaiset runoilijat Plautus (n. 254–184 eKr.) Ja Terence (186 / 185–159 eKr.) Jäljittelivät Menanderin sujuvaa tyyliä, vaikeita juoni- ja osakehahmoja, joiden komediat olivat laajalti tunnettuja ja kopioituja renessanssin aikana.
Yksi tapojen komedian suurimmista esiintyjistä oli Molière, joka satirisoi 1700-luvun ranskalaisen yhteiskunnan tekopyhyyden ja teeskentelyn sellaisissa näytelmissä kuin L'École des femmes (1662; Vaimojen koulu) ja Le Misanthrope (1666; Misanthrope).).
Englannissa maneerikomedialla oli suuri päivä restaurointijakson aikana. Kunnostustapojen restaurointikomedia oli vaikuttanut Ben Jonsonin humoristiseen komediaan, mutta sen sävy oli kevyempi, hienovaraisempi ja elävämpi. Näytelmäkirjailijat ilmoittautuivat kärsimyksensä ja hankkineidensa follioiden suhteen ja satirisoivat nämä ominaisuudet karikatyyrihahmoissa merkinnällisillä nimillä, kuten Sir Fopling Flutter (Sir George Etheregen miehen mallissa, 1676) ja Tattle (William Congreven vanhassa batchelourissa, 1693). Genren mestariteokset olivat William Wycherleyn (Maa-vaimo, 1675) ja William Congreven (Maailman tie, 1700) nokkela, kyyninen ja epigrammaattinen näytelmä. 1800-luvun lopulla Oliver Goldsmith (Hän pysähtyy valloittamaan, 1773) ja Richard Brinsley Sheridan (kilpailijat, 1775; skandaalikoulu, 1777) elvytivät muodon.
Englantilais-irlantilainen näytelmäkirjailija Oscar Wilde jatkoi yksityiskohtaisen, keinotekoisen piirtämisen ja epigrammaattisen vuoropuhelun perinnettä Lady Windermere's Fanissa (1892) ja ansaitsemisen merkityksestä (1895). 1900-luvulla komediatapa ilmestyi brittiläisten dramaturgien Noël Cowardin ja Somerset Maughamin sekä amerikkalaisten Philip Barryn ja SN Behrmanin nokkelaan, hienostuneeseen piirroshuoneeseen.
