Commedia dell'arte, (italia: ”ammatin komedia”) Italian teatterimuoto, joka kukoisti kaikkialla Euroopassa 16.-18. Vuosisadalla. Italian ulkopuolella lomake menestyi parhaiten Ranskassa, josta tuli Comédie-Italienne. Englannissa siitä saatavat elementit naturalisoitiin pantomiimin harlequinadessa ja Punch-and-Judy-näyttelyssä, nukketeatterissa, johon osallistui commedia dell'arte -hahmo Punch. Saksalaisen kansanperinteen koominen Hanswurst oli myös commedia dell'arte -hahmo.
Länsimainen teatteri: Commedia dell'arte
Tämä oli legendaarinen commedia dell'arte (”ammattilaisten teatteri”), ei-juhlallinen perinne, joka keskittyi näyttelijälle
Commedia dell'arte oli suositun teatterin muoto, joka korosti yhtyetoimintaa; sen improvisaatiot asetettiin maskereiden ja varastotilanteiden tiukkoihin puitteisiin, ja juoni lainattiin usein commedia eruditan klassisesta kirjallisesta perinteestä tai kirjallisesta draamasta. Yhdessä rooliin erikoistuneet ammattilaispelaajat kehittivät vertaansa vailla olevan sarjakuvanäyttelytekniikan, joka edisti ympäri Eurooppaa matkustaneiden liikkuvien commedia-ryhmien suosiota. Huolimatta nykyisistä skenaarioiden kuvauksista ja naamioista ja kuvauksista tietyistä esityksistä, nykypäivän vaikutelmat siitä, millainen commedia dell'arte oli, ovat käytettyjä. Taide on menetetty, sen tunnelmaa ja tyyliä ei voida palauttaa.
Alkuperä ja kehitys
Muodon alkuperää on yritetty löytää esi-klassisesta ja klassisesta miimistä ja farsista ja jäljittää jatkuvuus klassisesta Atellan-näytelmästä commedia dell'arten esiintymiseen 1500-luvun Italiassa. Vaikka nämä oletukset ovatkin vain spekulatiivisia, ne ovat paljastaneet maalaismaisten alueellisten murrefarssojen olemassaolon Italiassa keskiajalla. Sitten syntyi ammattimaisia yrityksiä; nämä rekrytoituneet järjestäytymättömät kiertelevät pelaajat, akrobaatit, katuviihdyttäjät ja muutama paremmin koulutettu seikkailija, ja he kokeilivat suositulle maulle sopivia muotoja: kansankieliset murteet (commedia erudita oli latinaksi tai italian kielellä, jota kansalaiset eivät ymmärtäneet helposti)), runsaasti sarjakuvaa ja tunnistettavia hahmoja, jotka on johdettu liioittelusta tai parodiosta alueellisiin tai vakiofiktiivisiin tyyppeihin. Näyttelijät antoivat commedia dell'artelle impulssinsa ja luonteensa luottaen järkevyyteen ja kykyyn luoda ilmapiiri ja välittää hahmo pienillä maisemilla tai pukuilla.
Ensimmäinen päivämäärä, joka varmasti liittyy italialaiseen commedia dell'arte -ryhmään, on 1545. Kuuluisin varhainen yritys oli Gelosi, jota johti Francesco Andreini ja hänen vaimonsa Isabella; Gelosi esiintyi 1568 - 1604. Samana ajanjaksona olivat vuonna 1595 perustettu Desiosi, johon kuuluisa Tristano Martinelli (noin 1557–1630), kuuluisa Arlecchino, kuului; Comici Confidènti, aktiivinen 1574-1621; ja Uniti, Drusiano Martinellin ja hänen vaimonsa Angelican johdolla, yritys, jota mainitaan ensimmäistä kertaa vuonna 1574. 1500-luvun ryhmiin kuului toinen Confidènti-ryhmä, jota ohjasi Flaminio Scala, sekä Accesi ja Fedeli, joihin Giovambattista Andreini nimeltään Lelio., yksi hienoista commedia dell'arte -näyttelijöistä, kuului. Ensimmäinen maininta yrityksestä Ranskassa on vuosina 1570–71. Kuningas kutsui Bloisiin vuonna 1577 kutsun Gelosin, joka palasi myöhemmin Pariisiin, ja pariisilaiset omaksuivat italialaisen teatterin tukemalla italialaisia ryhmiä, jotka kehittivät ranskalaisia lisähahmoja. Comédie-Italienne perustettiin muodollisesti Ranskassa vuonna 1653, ja se pysyi suosituna, kunnes Louis XIV karkotti italialaiset ryhmät vuonna 1697. Italialaiset pelaajat olivat suosittuja myös Englannissa, Espanjassa ja Baijerissa.
Jokaisella commedia dell'arte -yrityksellä oli kanta skenaarioita, tavallisia kirjoja yksinpuheista ja nokkelaista vaihdoista sekä noin tusina näyttelijää. Vaikka naamiot (roolit) ovat kaksinkertaistuneet, suurin osa pelaajista loi omat tai jo kehitetyt maskinsa. Tämä auttoi pitämään perinteisen jatkuvuuden samalla kun sallii monimuotoisuuden. Näin ollen, vaikka monet pelaajat on liitetty erikseen osiin - vanhemman Andreinin sanotaan luoneen Kapitanon, ja Tiberio Fiorillon (1608–94) sanotaan tehneen saman Scaramuccialle (ranskalainen Scaramouche) ymmärrystä varten commediasta dell'arte, naamio on tärkeämpi kuin pelaaja.
Naamarit tai merkit
Tyypillinen skenaario sisälsi nuoren parin rakkauden vanhempiensa tukahduttamiseksi. Skenaariossa käytettiin symmetrisiä hahmopareja: kaksi vanhusta miestä, kaksi rakastajaa, kaksi zannia, palveliaapuri, sotilas ja lisäominaisuudet. Ystävät, jotka pelasivat paljastamatta, olivat tuskin totta commedia dell'arte -hahmoja - heidän suosionsa riippuu ulkonäöstä, armosta ja sujuvuudesta kaunopuheisella Toscanan murroksella. Vanhemmat erotettiin selvästi. Pantalone oli venetsialainen kauppias: vakava, harvoin tietoisesti koominen ja altis pitkille tiradoille ja hyville neuvoille. Dottore Gratiano oli alkuperältään Bolognesen lakimies tai lääkäri; uskomaton ja lecherous, hän puhui pedantisella sekoituksella italiaa ja latinaa.
Muut hahmot alkoivat osakemaskeina ja kehittyivät tunnetuiksi hahmoiksi lahjakkaiimpien pelaajien käsissä. Capitano kehitettiin espanjalaisen braggart-sotilaan karikatyyreksi, joka ylpesi ulkomailla sijaitsevista hyväksikäytöistä ja pakeni kotona olevista vaaroista. Tiberio Fiorillo muutti hänet Scaramucciaksi, joka Pariisissa oman ryhmänsä (1645–47) kanssa muutti kapteenin luonteen Ranskan maun mukaan. Scaramouchena Fiorillo oli huomattava jäljittelemisensä hienostuneisuudesta ja hienoudesta. Zanneilla, jotka olivat usein akrobaatteja tai ”tuplereita”, oli useita nimiä, kuten Panzanino, Buratino, Pedrolino (tai Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, ja etenkin Arlecchino ja Pulcinella (liittyvät englannin Punchinelloon, tai Punch). Pulcinella, kuten Capitano, "outgrew" hänen maskinsa ja tuli hahmo itsenäisesti, luultavasti luonut Silvio Fiorillo (kuollut noin. 1632), joka oli aiemmin luonut kuuluisan Capitano, Mattamoros. Tyttömies Columbina oli usein pariksi rakkausotteluissa Arlecchinon, Pedrolinon tai Capitanon kanssa. Harlequinin kanssa hänestä tuli päähenkilö englantilaisen pantomiimin harlequinadessa. Zanni oli jo eroteltu koomiseksi maalaismaiseksi ja nokkelaksi hölmöksi. Heille oli ominaista rajuus ja omaehtoisuus; suuri osa heidän menestyksestään riippui improvisoidusta toiminnasta ja ajankohtaisista vitseistä. Tristano Martinelli loi Arlecchino (Harlequin), yksi zanneista, nokkelaksi palvelijaksi, ketteräksi ja homoksi; rakastajana hänestä tuli omituinen, usein sydämetön. Pedrolino oli hänen vastineensa. Doltish mutta rehellinen, hän oli usein koomikkokaveriensa uhri. Pierrot'na hänen voittava hahmonsa siirtyi myöhemmin ranskalaisten pantomiimien pariin. Zanni käytti tiettyjä kaupan temppuja: käytännöllisiä vitsejä (burle) - usein typerys, ajatellessaan huijaakseen pelleen, olkoon maalaismainen nokkela kääntänyt pöydät hänelle ovelaksi, ellei niin ketteräksi kuin omaksi, ja koomiseksi liiketoiminta (lazzi).
