Disko, lyömäläinen suositun musiikin tyyli, joka oli 1970-luvulla tanssimusiikin päämuoto. Sen nimi on johdettu diskotteista, nimestä 1960-luvulla ilmestyneelle tanssisuuntautuneelle yökerhotyypille.
Alun perin radion sivuuttama, disko sai ensimmäisen merkittävän altistumisensa deejay-pohjaisissa maanalaisissa klubeissa, jotka palvelivat mustia, homo- ja latino-tanssijoita. Deejays olivat merkittävä diskon luova voima, joka auttoi luomaan hittikappaleita ja rohkaisi keskittymään sinkkuihin: Uusi alateollisuus, 12 tuuman, 45 rpm laajennettua soittoa varten, kehittyi vastaamaan klubi-syventäjien erityistarpeita. Ensimmäinen disco qua-diskohitti oli Gloria Gaynorin ”Never Can Say Goodbye” (1974), joka oli yksi ensimmäisistä levytyksistä, jota sekoitettiin erityisesti klubipeliin. Vaikka suurin osa diskon musiikilähteistä ja esiintyjistä olivat afroamerikkalaisia, genren suosio ylitti etniset linjat, mukaan lukien sekä rotujenväliset ryhmät (esim. KC ja Sunshine Band) että genrejä sekoittavat yhtyeet (esim. Salsoul Orchestra).
Diskon kehittyessä omaksi tyylilajikseen Yhdysvalloissa, sen vaikutusvalikoimaan kuuluivat Motownnen raikkaat kappaleet, funkin raju synkronointi, Philadelphian pehmeän sielun makeat melodiat ja kohtelias rytminen pulssi sekä syntyvän Latinalaisen Amerikan pakottavimmat polyrytmit salsaa. Sen sanoitukset yleisesti edistivät juhlakulttuuria. Kun tanssilattian mania kehittyi entistä kalliimmaksi trendiä, funkin raakamielisemmän aistillisuuden peittivät kiiltävämpi Philadelphia-ääni ja Eurodisco -nimisen nimikkeen hallittu energia.
Eurooppalainen disko - juurtunut Europopiin, jonka kanssa se on suurelta osin synonyymi - kehittyi hieman eri tavoin. Euroopassa tuottajat, kuten (Jean-Marc) Cerrone (Love in Min Minor) ja Alec Costandinos (Love and Kisses), tekivät kvasimfonisen disco-konseptialbumit, kun taas Giorgio Moroder, joka työskentelee pääasiassa Musicland Studiossa Münchenissä, Länsi-Saksassa, raskautui Koko albumin puolet yhtenä kokonaisuutena ja saavutti kaavan, josta tuli tavanomainen lähestymistapa eurooppalaiseen tanssimusiikkiin 1980- ja 90-luvuilla. Nämä mannermaiset erot eivät estäneet kulttuurienvälistä yhteistyötä, kuten Moroderin ja amerikkalaisen laulajan Donna Summerin välistä, eivätkä sulkeneet panosta muista lähteistä: Kamerunilaisen taiteilijan Manu Dibangon ”Soul Makossa”, ensin Pariisin tanssilattia, auttoi ohjaajaa tulemassa. diskokausi vuonna 1973.
Disco muutti seurojen ulkopuolelle ja aalloille 1970-luvun puolivälissä. Vuodesta 1976 lähtien Yhdysvaltain 40 parhaan joukkoon listattiin disco-näytöksiä, kuten kuuma suklaa, villi kirsikka, tyylikäs, lämpöaalto, Yvonne Elliman ja kesä. Avain kaupalliseen menestykseen oli useita taitavia riippumattomia merkkejä, kuten TK Miamissa, Floridassa ja Casablanca Los Angelesissa. Vuonna 1977 Bee Geesin hallitsema Saturday Night Fever-ääniraita RSO-levy-yhtiöllä sai diskon täysin valtavirtaan ja inspiroi rokkimuusikoiden, kuten Cherin (”Ota minut kotiin”), Rolling Stonesin (”Miss You”) ja Rod Stewartin (” D'Ya Luuletko olen seksikäs? ”). Sen suosio yhdistettiin yhtä hurjaan kritiikkiin, koska genren kaupallistaminen kavensi sen kumouksellisesti homoeroottiset ja rotujenväliset juuret.
Seurauksena on, että 1980-luvulla disko palasi klubi juurilleen. Muutamat esiintyjät, kuten Madonna, tarjosivat radion kuuntelijoille jatkuvaa kehitystä. Seuroissa se muuttui house- ja techno-tekniikoiksi ja 1990-luvun puoliväliin mennessä se jopa alkoi jälleen esiintyä.
