Douglas Sirk, alkuperäinen nimi Claus Detlef Sierck, nimeltään myös Hans Detlef Sierck tai Detlef Sierck (syntynyt 26. huhtikuuta 1900, Hampuri, Saksa - kuollut 14. tammikuuta 1987, Lugano, Sveitsi), saksalaissyntyinen yhdysvaltalainen elokuvan ohjaaja, jonka erittäin suosittu melodraamat tarjosivat kyynisiä visioita amerikkalaisista arvoista. Vaikka Sirk ohjasi myös komedioita, länsimaisia ja sotaelokuvia, hänet tunnustettiin kaikkein monimutkaisimmista perheen melodrameistaan, jotka osoittivat kauhistuttavaa tunnetaistelua Yhdysvaltojen näyttävän tyytyväisen porvarillisen elämän julkisivun alla 1950-luvulla.
Sirkin kaupallisen suosion kukoituksen aikana useimmat amerikkalaiset kriitikot hylkäsivät hänen melodraamansa emotionaalisesti ylittyneinä kyyneleivinä "naisten" elokuvina. Mutta ranskalaisen Cahiers du Cinéma -lehden auteuristikriitikkojen - etenkin tulevien New Wave -elokuvien tekijöiden François Truffautin ja Jean-Luc Godardin - juhla hänen visuaalisesta tyylistään liiallisuudesta ja taiteesta 1950-luvun puolivälissä ja lopulla asetti Sirkin tien päälle. tulla yhä intensiivisemmän kriittisen huomion kohteena. Varsinkin 1970-luvulla Sirkin elokuvien muodon ja sisällön vuorovaikutusta tarkasteltiin tyhjentävästi marxilaisten, feminististen ja auteurististen näkökulmien suhteen, ja näitä kaikkia painotti Sirkin oma kuvaus hänen syvemmästä aikomuksestaan ja tunnustaminen hänen hienostuneesta tuntemuksestaan kriittinen teoria.
Varhainen elämä ja työ
Claus Detlef Sierck syntyi Saksassa tanskalaisille vanhemmille. Hänen isänsä, sanomalehtimies, josta tuli myöhemmin koulun pääjohtaja, muutti perheensä takaisin Tanskaan jonkin aikaa Sierckin varhaislapsuudesta, mutta he palasivat sitten Hampuriin. Sierck osallistui Münchenin, Jenan ja Hampurin yliopistoihin opiskelemalla aluksi lakia ja sitten filosofiaa ja taiteellista historiaa Erwin Panofskyn vaikutusvallassa. (Sierck maalasi myös.) Sierck työskenteli yliopistojen välisten välivaiheiden aikana ja osittain opintojensa rahoittamiseksi sanomalehden toimittajana ja dramaturgeina Hampurin saksalaisessa teatterissa, jossa hän ohjasi ensimmäisen näytelmänsä vuonna 1921. Ohjattuaan lyhyesti teatteriryhmää Chemnitz, hän toimi Bremenin teatterin taiteellisena johtajana (1923–29) ja Leipzigin vanhan teatterin johtajana (1929–36); tuona aikana hän ”germaanoi” lavanimensä korvaamalla “Claus” sanalla “Hans”. Vuonna 1934 hän sai UFA: lta tarjouksen elokuvien tekemisestä, ja vuosina 1935-1937 hän ohjasi yhdeksän elokuvaa sen alaisuudessa. Alkaen elokuvan ohjaajana, Sierckin teoksissa oli peilikuvia ja varjovalon käyttöä, joista molemmista tulisi hänen elokuviensa allekirjoitusominaisuuksia, samoin kuin usein tarkistettavaan tekopyhyyden teemaan. Natsismin haamu vakuutti Sierckin siitä, että hänen ja näyttelijävaimonsa (joka oli juutalainen) piti poistua adoptoidusta kotimaastaan vuonna 1937. Hän muutti ensin Ranskaan ja sitten Hollantiin.
1940-luvun Hollywood-elokuvat
Warner Brothers teki sopimuksen Sierckin kanssa vuonna 1939 ohjatakseen uuden version saksalaisesta elokuvastaan Zu neuen Ufern (1937; New Shores), ja pian hänet suunnataan Yhdysvaltoihin; mutta kun tuotanto peruttiin, Warners pudotti hänet. Sen jälkeen kun toteutettiin enemmän realisoitumattomia Hollywood-hankkeita, Sierk aloitti maanviljelyn Kaliforniassa.
Vuoteen 1942 hän toimi Douglas Sirk; sinä vuonna hän työskenteli Columbian kanssa kirjailijana, mutta pian sopeutui ryhmään saksalaisia maahanmuuttajia tekemään kaksi itsenäistä tuotantoa. Ensimmäinen oli Hitlerin Madman (1943), tehokas pienen budjetin trilleri Gestapon komentajasta Reinhard Heydrichistä (näytelmä John Carradine), jonka jakeli Metro Goldwyn Mayer; toinen, Summer Storm (1944), oli herkkä sovitus Anton Tšehhovin ainoalle täysipitkälle romaanille Shooting Party yhdessä George Sandersin ja Linda Darnellin kanssa. Seuraavaksi tuli skandaali Pariisissa (1946; tunnetaan myös nimellä Thieves 'Holiday). Tuo raikasta kuvaa ranskalaisesta seikkailijasta ja etsivästä François Vidocqista näytteli Sanders, joka kuvasi aiheensa mieheksi. Sirk seurasi sitä Lured (1947) -pelissä, jossa Sanders uhkasi Lucille Ballia.
Vaikka Sirk jatkoi B-elokuvien valmistusta, hän asetti heille oman leiman. Sleep, My Love (1948) oli tyylikäs elokuva noir, joka muistutti Gaslightia (1944). Don Ameche heitettiin tyyppiä vastaan miehen yrittäessä ajaa vaimonsa (Claudette Colbert) hulluksi. Musiikkikomedia lievästi ranskalainen (1949) pariliitti Amechen Dorothy Lamourin kanssa. Iskunkestävä (1949), toinen elokuvan noir (kirjoittaneet Samuel Fuller ja Helen Deutsch), tutki ihmisluonnon tummaa puolta, kuten osoittaa ovela ehdokas (Patricia Knight), joka pettää, mutta sitten tekee ehdottoman virkamiehen (Cornel Wilde) oikein. joka on rakastunut häneen.
Elokuvat 1950-luvun alkupuolelta ja puoliväliltä
Kun hänen sopimus Columbian kanssa päättyi, Sirk palasi hetkeksi Saksaan. Vuoteen 1950 hän oli palannut Yhdysvaltoihin, jossa hän tuotti ja ohjasi The First Legionin (1951), pääosassa Charles Boyer, ennen allekirjoittamista Universalilla, jota varten hän jatkoi elokuvien tekemistä, kunnes hän siirtyi eläkkeelle melkein kymmenen vuotta myöhemmin. Hänen ensimmäiset ponnistelunsa studiota kohtaan antoivat kuitenkin vain vähän viitteitä tulevien ryhmäbusteista: Mystery-sukellusveneestä (1950), tarina saksalaisen tiedemiehen sieppaamasta sukellusveneen komentajasta, musiikikomediaan "Vie minut kaupunkiin" (1953) ja kaikkeen väliin, nämä elokuvat muistetaan vain vähän. Toinen ajanjaksokappale All I Desire (1953), pääosissa Richard Carlson ja Barbara Stanwyck, jätti enemmän vaikutelman, kun Sirk esitteli tarinan melodramaattiset elementit vakuuttavasti ja kukoisti genreille epätavallisena. Taza, Cochisen poika (1954), julkaistiin kolmiulotteisina ennen julkaisua vakiomuodossa, oli nimellinen jatko-osa Universalin 1952-taistelulle Apache Passissa.
Sirkin seuraava projekti, Magnificent Obsession (1954), kuuluu sellaisten elokuvien kytkimeen, joissa hänen maineensa ensiluokkaisena elokuvantekijänä lepää. Jane Wyman kuvaa vauraata naista, joka on sokaantunut auto-onnettomuuteen yrittäessään välttää liukenevaa leikkipojaa (Rock Hudson), joka oli epäsuorasti vastuussa hänen lääkärinsä aviomiehen kuolemasta. Moraalisen muutoksen jälkeen playboy käy lääketieteellisessä koulussa oppiakseen palauttamaan näkökykynsä. Tuo rikkaasti tunnepitoinen tarina tarjosi Sirkille laajan kankaan, jolla hän voi toteuttaa tyylikkään Technicolor-näkemyksensä ylikuumennetusta melodraamasta. Uusintakuva hienosta John Stahl -ohjatusta versiosta vuodelta 1935, Magnificent Obsession muutti Sirkin pelkästään pankkiohjaajaksi ja ansaitsi myös akatemiapalkinnon (paras näyttelijä) Wymanille ja teki Hudsonista tähden. Kriitikot kiittävät myöhemmin kyseistä elokuvaa ja Sirkin myöhempiä kanonisia melodraamoja heidän ironisesta itsereflektiivisestä visuaalisesta tyylistään ja mise-en-scènesta (ammattiyhdistelmä), jotka korostaen hienovaraisesti materiaalista omaisuutta korostivat amerikkalaisen pakkomielle hollowness 1950-luvulla.
Paganan merkki (1954) oli huomaavainen tarina Roomasta, jota hyökkäsi Hunti Attila (Jack Palance), ja kapteeni Lightfoot (1955) näytti Hudsonia kapinallisena 1800-luvun alun irlantilaisnatsionalistina.
