Koto-musiikkia
Koulut ja genret
Koto, 13-kaistainen siirrettävillä silloilla varustettu vetoketju, on mainittu yhtenä tuomioistuinkokoonpanojen perusvälineistä sekä yhteiseksi kulttuuritarpeeksi tuomioistuimen naisille. Soittimen riippumattomien soolo- ja kamarimusiikkityrien kehitys kehittyy selvemmin siirryttäessä Muromachi-kauteen (1338–1573). Varhaisin selvinnyt solo-koto-musiikin koulu on Tsukushi-goto. Se havaittiin ensimmäistä kertaa 1500-luvun lopulla Kyushun saarella, missä vuosisatojen ajan tuomioistuinpakolaiset ja maanpakolaiset kokoontuivat Kyuston mullistusten aikana. Myös aikaisempia kiinalaisia vaikutteita väitetään osana sen luomista, vaikka historialliset tosiasiat ovat hämäriä. Tsukushi-goto-ohjelmiston sanotaan alkavan muunnoksilla imayō-tuomioistuinlauluja. Laulujoukkoja seurasivat koto ja joskus kolmiulotteinen kitkutettu samisen (shamisen Tokion murreessa). Sarjojen nimi oli kumiuta, termi, jota sovellettiin suureen osaan seuranneesta kamarimusiikista. 16-luvun pappi Kenjun hyvitetään luomalla koulun ja sen ensimmäinen koostumuksia. Perinne tuli maallisemmaksi, kun se ilmestyi Edossa. Siellä 16-luvun sokea muusikko nimeltä Jōhide, joka oli Hōsuin oppilas, itse Kenjun opiskelija, kehitti oman versionsa sellaisesta musiikista. Hän lisäsi sävellyksiä suosituimmissa idioomeissa ja asteikoissa, nimitti itsensä Yatsuhashi Kengyōksi ja perusti Yatsuhashi-koulun. Yatsuhashi-nimikkeen hyväksyi myöhemmin toinen ilmeisesti etuyhteydettömässä koulussa kaukana etelään Ryukyu-saarilla.
Lisäkoulut suositusta eli ”mautonta” kotoa (zokuso) heijastivat uuden Tokugawan (kutsutaan myös Edo) -kauden merkki-elämää (1603–1867). Vuonna 1695 Kenjunin kotoperinteen kolmas sukupolven jatko oli Ikuta Kengyō, joka aloitti Ikutan koulun. Termi kengyō oli ollut yksi muusikoiden perusryhmistä kiltajärjestelmässä, ja sitä esiintyy usein ammattinimissä, mutta Ikuta-nimi pysyi yhtenä koto-musiikin päälähteistä siihen asti, kunnes Yamada Kengyō perustettiin vielä uusi koulu (1757-1817). Nykypäivän Japanissa Ikuta- ja Yamada-koulut ovat edelleen suosittuja, kun taas aikaisemmat perinteet ovat haalistuneet huomattavasti. Molemmat koulut ovat tarjonneet kuuluisia säveltäjiä, ja kouluistaan on useita teoksia sekä muutama aikaisempi teos, jotka killat jakavat nyt osana klassisen klassisen ohjelmiston ohjelmaa. Ikuta-koto-muodon hiukan pidempi ja kapeampi muoto tuottaa äänen, joka on helposti erotettavissa Yamada-koulun äänestä.
Koto-musiikki tunnetaan yleensä nimellä sōkyoku. Koto-solo-instrumentaalimusiikissa (shirabemono) tärkein tyyppi on danmono, variaatiokappale useista osioista (dan), jokaisen pituus on normaalisti 104 lyöntiä. Kotokamarimusiikin termi sankyoku tarkoittaa musiikkia kolmelle. Vakioinstrumentointi koostuu nykyään koto-soittimesta, joka myös laulaa yhdessä esiintyjien kanssa kolmilankaisella niputetulla samisen lutulla ja päätypuhaltavalla shakuhachin huilulla. Aikaisemmin aikoina käytettiin kokyū-nimistä samisen kumartavaa varianttia, huilua. Kamarimusiikin peruslajeja kutsutaan jiutaksi ja se yhdistää aikaisemman kumiuta -lauluperinteen instrumentaalimusiikkiin vuorottelevilla kappaleilla laulamalla (uta) ja instrumentaalivälilehdillä (tegoto). 1800-luvun jälkeen toinen koristeellinen koto-osa (danawase) lisättiin usein instrumentaaliväliin. Alla on käsitelty 2000-luvun innovaatioita.
Viritykset ja merkinnät
Jokainen koto-musiikin koulu oikeellisesta perinteestä nykypäivään sisältää muutokset soittimien rakenteessa sekä soittomenetelmässä ja notaatiossa. Muinainen tuomioistuimen koto (gaku-so) on samanlainen kuin moderni koto ja sitä pelataan kivillä (tsume) oikean käden peukalossa ja kahdella ensimmäisellä sormella tai paljain sormin, vaikka vasen, toisin kuin Ikuta ja Yamada, tyylillä Kättä ei käytetä äänen muuttamiseen painamalla nauhaa siirrettävien siltojen toisella puolella. Sen merkintä koostuu pääasiassa perusmallien nimistä satunnaisten melodisten katkelmien ja tekstin lisäksi. Tällaisen musiikin säilyminen riippuu jatkuvasta elinkelpoisesta rote-perinteestä; siten suurin osa perinteistä menetetään.
Tuomiokioton 13 kielen viritys johdettiin aikaisempien jaksojen ryo- ja ritsu-asteikkojen muodoista. Edo-kotoperinteissä käytetyt viritykset paljastavat kuitenkin uusia, näennäisesti alkuperäiskansojen äänijärjestelmiä. Nämä käsitteet luokiteltiin lopulta kahteen asteikkoon, nimeltään yo ja in. Hira-joshi-viritys esiintyy sellaisissa kuuluisissa varhaisissa teoksissa kuin Rokudan (Six Dans), jotka on määrätty Yatsuhashi Kengyōlle, nykyaikaisten koto-tyylien "perustajalle". Kaiken kaikkiaan kotoon on olemassa noin 13 vakioviritystä ja monia variantteja. Kuten kaikki muutkin 1600-luvulta peräisin olevat japanilaiset suositut musiikit, nämä koto-viritykset perustuvat joko vanhaan perinteeseen, joka on säilytetty osittain yo-muodossa, tai mittakaavassa ”nykyaikaisempaan”. Voidaan merkitä satunnaisia 1800-luvun kappaleita, jotka on kirjoitettu tarkoituksellisesti edelliseen gagaku-moodityyliin, sekä Holland-virityksen (oranda-choshi), länsimaisen suurimman mittakaavan, joka on johdettu Hollannin liiketoiminta-alueelta Deshimalla Nagasaksissa, käyttöä. Siitä huolimatta yo-in-järjestelmä on edelleen japanilaisen uuden musiikin perustaalinen lähde 1600-luvulta lähtien, lukuun ottamatta elvytettyä tuomioistuinmusiikkia, uusia Noh-soittoja ja avantgarde-säveltäjien työtä toisen maailmansodan jälkeen.
Varhaisimmat painetut merkinnät koto-, samisen- ja huilutuotteista Tokugawan ajalta löytyvät Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) ja Matsu no ha (1703). Vaikka monet tällaisten kokoelmien osiot sisältävät vain kappaleiden tekstejä, tietyt kappaleet rinnastavat sanarivin numeroilla, jotka edustavat merkkijonoja koto- tai sormenasennoissa samisen kohdalla, stereotyyppisten kotokuvioiden nimet tai mnemoniikat sillä instrumentilla, jolla pala opitaan. 1800-luvun lopulla sekä koto että samisen perinteet kehittivät visuaalisesti tarkempia merkintöjä. Koto-versiossa (nähty ensimmäisen kerran Sōkyoku taishossa, 1779) käytettiin erikokoisia pisteitä rytmin osoittamiseen. 1800-luvun alussa merkkijononumerot sijoitettiin rytmiä edustaviin neliösarakkeisiin. Luvut ja neliöt yhdistettiin lopulta länsimaisen 2 / 4 -viivakonseptiin, joten molempien koulujen merkinnät ylläpitävät perinteisten ja länsimaisten ideoiden tasapainoa, vaikka ne ovatkin erillisiä järjestelmiä. Nykyaikaiset sävellykset yrittävät tehdä samoin, mutta ennen kuin niitä voidaan käsitellä, on kiinnitettävä huomiota perinteisiin, jotka liittyvät toisiin Tokugawan ajan merkittäviin instrumentteihin.
