Jean Tinguely sveitsiläinen kuvanveistäjä

Sveitsiläinen kuvanveistäjä ja kokeellinen taiteilija Jean Tinguely (syntynyt 22. toukokuuta 1925 Fribourg, Sv. - kuollut 30. elokuuta 1991, Bern) merkitsi koneellisesti kineettisiä veistoksia, jotka tuhosivat itsensä toiminnan aikana.

Tinguely opiskeli maalausta ja kuvanveistoa Baselin Kuvataidekoulussa vuosina 1941 - 1945 osoittaen varhaisen kiinnostuksen liikkeelle taiteellisena välineenä hänen työssään. Kasvaen tyytymättömäksi Baselin taiteelliseen taiteelliseen ilmastoon, Tinguely muutti Pariisiin vuonna 1953. Hän alkoi sitten rakentaa ensimmäisiä todella hienostuneita kineettisiä veistoksiaan, joita hän kutsui metaméchaniquesiksi tai metamekaanisiksi. Nämä olivat robottimaisia ​​lanka- ja ohutlevyrakenteita, joiden rakenneosat liikkuivat tai pyöriivät vaihtelevalla nopeudella. Lisäinnovaatiot Tinguelyn suhteen 1950-luvun puolivälissä ja lopulla johtivat veistosarjaan, jonka otsikko oli ”Machines à peindre” (”Maalauskoneet”); nämä robotin kaltaiset koneet maalasivat jatkuvasti kuvia abstrakteista kuvioista itse tuotettujen äänien ja haitallisten hajujen mukana. Kahdeksan jalkaa pitkä "maalauskone", jonka Tinguely perusti ensimmäiseen Pariisin biennaaliin vuonna 1959, tuotti noin 40 000 erilaista maalausta näyttelyvieraille, jotka lisäsivät kolikon sen aukkoon.

Sillä välin Tinguely oli pakkomielle tuhoamisen käsitteestä keinona saavuttaa hänen taideteostensa "dematerialisoituminen". Vuonna 1960 hän loi sensaation ensimmäisellä suurella itsensä tuhoavalla veistollaan, 27 jalkaa korkealla metamaattisella teoksella, jonka otsikko oli ”Homage to New York”, jonka julkisen itsemurhan hän osoitti New Yorkin modernin taiteen museossa. Tapahtuma oli fiasko, jolloin monimutkainen moottorien ja pyörien kokoonpano ei toimi (eli tuhoa itseään) kunnolla; se oli lähetettävä kaupunkien palomiehille akselilla tulipalon alkamisen jälkeen. Mutta Tinguelyn kaksi seuraavaa itsensä tuhoavaa konetta, nimeltään “Study for the End of the World”, suorittivat menestyksekkäämmin räjäyttäen itsensä huomattavalla määrällä räjähteitä. 1960- ja 70-luvuilla hän jatkoi vähemmän aggressiivisten ja leikkisempien kineettisten rakenteiden luomista, joissa koneen näkökohdat yhdistettiin löydettyjen esineiden tai roskarin kanssa.

Tinguelyn taiteessa oli epäsuorasti runsaasti ironista sosiaalista kommenttia. Hänen omituiset koneensa kyllästyivät hienovaraisesti edistyneelle teollisuusyhteiskunnalle tyypilliseen aineettomien hyödykkeiden mielettömään ylituotantoon. He ilmaisivat olevansa vakuuttuneita siitä, että sekä elämän että taiteen ydin koostuu jatkuvasta muutoksesta, liikkeestä ja epävakaudesta, ja he myös kumosivat menneisyyden staattisen taiteen. Tinguely oli uudistaja arvioidessaan koneiden ja roskarin kauneutta ja katsojien osallistumista; Monissa hänen suunnittelemissa tapahtumissa katsojat pystyivät osittain hallitsemaan tai määrittämään koneidensa liikettä.