Julien Levy amerikkalainen taidekauppias

Julien Levy, kokonaan Julien Sampson Levy, (syntynyt 22. tammikuuta 1906 New York, New York, USA - kuollut 10. helmikuuta 1981, New Haven, Connecticut), amerikkalainen taidekauppias, joka oli tunnettu käynnistämään uransa joillekin 1900-luvun merkittävimmät taiteilijat, joiden galleria näytti ensimmäistä kertaa surrealistit New Yorkissa.

Levy tuli näkyvältä juutalaisperheeltä, jonka juuret olivat kaniinissa, politiikassa ja sanomalehtien julkaisemisessa hänen äitinsä puolella ja lakissa ja kiinteistöissä isän puolella. Levyn isä, kiinteistökehittäjä, myös kerännyt taidetta. Levy osallistui Harvardin yliopistoon aloittamalla kiinnostuksensa englanninkirjallisuuteen, mutta siirtyi sitten painopisteensä taiteeseen. Hän ilmoittautui Paul J. Sachsin museohallinnon kurssille - ”Museum Work and Museum Problems” - yhdessä muiden tulevien museoammattilaisten, Alfred H. Barrin, Jr., Lincoln Kirsteinin ja Philip Johnsonin kanssa.

Yksi lukukausi jäljellä valmistumiseen saakka, Levy putosi Harvardista ja aikoo jatkaa elokuvauransa. Satunnaisesti hän tapasi Dada-taiteilijan Marcel Duchampin vuonna 1926 taidegalleriassa ja meni Pariisiin hänen kanssaan vuonna 1927. Matka muutti elämää. Hän tapasi valokuvaajia Man Rayn ja Berenice Abbottin, ja hän oli yhteydessä runoilija Mina Loyn tyttären Joella Haweisin kanssa, jonka kanssa hän naimisissa vuonna 1927 (eronnut 1942).Levy tapasi myös Pariisin valokuvaaja Eugène Atgetin, jonka silmiinpistävät valokuvat Pariisista olivat ainakin osittain vauhtia Levyn taidekauppiaan uralle.Abbott pelasti Atgetin valokuva- ja negatiiviarkiston arkistosta, kun valokuvaaja kuoli elokuussa 1927, ja Levystä tuli kokoelman osittainen omistaja.Kun hän palasi New York City uuden vaimonsa kanssa, Levy sai työpaikan Weyhe-galleriaan. Vuonna 1930 hän näytteli Atgetin valokuvia ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa tuossa galleriassa ja yritti myydä arkiston myös modernin taiteen museolle (MoMA). Molemmat harjoitukset epäonnistuivat. Atget-näyttely ei tehnyt roiskeita, joita hän ja Abbott olivat toivoneet, eikä MoMA ollut kiinnostunut. (Abbott kuitenkin myi Atget-kokoelman MoMA: lle vuonna 1968.)

Perintövaroilla, jotka hän oli saanut äitinsä kuoleman jälkeen äkillisesti vuonna 1924, Levy avasi Julien Levy -galleria loppuvuodesta 1931 osoitteessa 602 Madison Avenue, joka on ensimmäinen gallerian kolmesta sijainnista 18-vuotisen olemassaolonsa aikana. Hän aikoi käyttää galleriaansa foorumina valokuvan mainostamiseen taiteellisena tapana - noina vuosina kiistanalaisesti keskusteltu aihe - ja asensi ensimmäisen näyttelynsä ”American Photography Retrospective Exhibition”, 2. – 20. Marraskuuta 1931, jossa oli Alfred Stieglitzin valokuvia., Mathew B. Brady ja Gertrude Käsebier, muun muassa.Eurooppalaisten valokuvaajien Atgetin ja Nadarin teostenäyttely seurasi pian sen jälkeen.Levy kamppaili saadakseen mielipiteen valokuvan tilanteesta ja potentiaalisesta markkina-arvosta, mutta hän löysi muutamia ostajia, jotka olisivat valmiita maksaa hinnat, joita hän kysyi.

Vaikka Levy jatkoi valokuvauksen näyttelyä, hän kääntyi huomionsa surrealismiin. Hänen näyttelyssään ”Surréalisme” (9. – 29. Tammikuuta 1932) esiteltiin Euroopan johtavien surrealististen taiteilijoiden - Salvador Dalí (mukaan lukien hänen nykyinen ikonimaalauksensa Muistin pysyvyys), Jean Cocteau, Max Ernst, Joseph Cornell ja monet muut - koskaan aikaisemmin. amerikkalaisen yleisön näkemä. Levystä näytti ensimmäisenä surrealistit New Yorkissa ja vasta toisen (kahden kuukauden ajan) Yhdysvalloissa. Näyttely oli erittäin suosittu ja sai hehkuvia arvosteluja. Julien Levy -galleria oli tehnyt historiaa yön yli ja siitä tuli pian kulttuurikeskus. Levy tuli tunnetuksi riskinotostaan ​​ja poikkeuksellisesta silmästään, ja New Yorkin tai sen ympäristössä sijaitsevat taidemuseot kääntyivät hänen puoleensa lisätäkseen kasvavaa nykytaiteen kokoelmaa. Hän järjesti ensimmäiset Yhdysvaltain yksinäyttelyt useille taiteilijoille, jotka jatkoivat tähtityötä, mukaan lukien Cornell (1932), Ernst (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938) ja Dorothea Tanning (1944).

Toinen maailmansota ja sen aikana johtava galleria toiminut pakopaikkana maanpaossa olleille taiteilijoille. Levy lähti galleriajohtajana vuonna 1942 palvelemaan armeijassa antaen tehtävänsä entiselle Harvardin luokkatoverille Kirk Askewille. Hän palasi vuonna 1943, otti uudelleen asemansa ja avasi uudelleen missä olisi gallerian lopullinen sijainti.

Lähes kahden vuosikymmenen (1931–1949) aikana Levy näytti nykyaikaista valokuvausta ja surrealistien, kubistien, sosiaalirealistien ja uusromantistien, kuten brittiläisten taiteilijoiden Paul Nashin ja Henry Mooren teoksia; hän näytteli myös kokeellisia elokuvia ja näytti Walt Disneyn julisteita, sarjakuvia ja alkuperäisiä akvarelleja, joita olisi luonnehdittu "mataliksi" taidemuodoiksi. Levy solmi läheiset ystävyyssuhteet monien hänen edustamiensa taiteilijoiden kanssa, etenkin Arshile Gorkyn kanssa (ensimmäinen Yhdysvaltain yksinäyttely Levyn galleriassa vuonna 1945), jonka itsemurha vuonna 1948 oli tuhoisa galleristille.

Levy jätti taiteen liiketoiminnan vuonna 1949, kun abstrakti ekspressionismi ja galleristi Peggy Guggenheim alkoivat hallita New Yorkin taidetta ja markkinoita. Hän jäi eläkkeelle Connecticutiin, kirjoitti muistelmansa Julien Levy: Memoir of the Art Gallery (1977) ja opetti taidehistoriaa Sarah Lawrence Collegessa ja New Yorkin osavaltion yliopistossa (SUNY) ostoksilla. Elokuvista aina kiinnostunut Levy teki kaksi surrealismia koskevaa lyhytelokuvaa: Surrealismi (1930) ja Surrealismi on

(1972; tehty opiskelijoiden kanssa SUNY: llä). Monien esseiden ja haastattelujen lisäksi, joita hän kirjoitti näyttelyhahmoille (joskus salanimellä), hän kirjoitti myös kolme täyspitkää kirjaa: Surrealismi (1936), Eugene Berman (1947) ja Arshile Gorky (1966). Levyn vaikutus oli kauaskantoinen ja sillä oli merkittävä rooli monien amerikkalaisten museokokoelmien muotoilussa, mukaan lukien MoMA, Chicagon taidemuseo, Philadelphian taidemuseo, Wadsworth Atheneum Hartfordissa, Connecticut ja metropolitan taidemuseo. 1930- ja 40-luvuilla ja 1900-luvun lopulla.