Saksalainen säveltäjä Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen (s. 22. elokuuta 1928, Mödrath, lähellä Kölmää, Saksa - kuollut 5. joulukuuta 2007, Kürten), saksalainen säveltäjä, tärkeä elektronisen ja sarjamusiikin luoja ja teoreetikko, joka vaikutti voimakkaasti avantgarde-säveltäjiin 1950-80-luvulla.

Stockhausen opiskeli Kölnin valtion musiikkiakatemiassa ja Kölnin yliopistossa vuosina 1947 - 1951. Vuonna 1952 hän meni Pariisiin, missä hän opiskeli säveltäjien Olivier Messiaenin ja jonkin aikaa Darius Milhaudin kanssa. Palattuaan Kölniin vuonna 1953, Stockhausen liittyi juhlittuun elektronisen musiikin studioon West West Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), jossa hän toimi taiteellisena johtajana vuosina 1963–1977. Hänen Studie I (1953; ”Study”) oli ensimmäinen siniaalistä sävellyskappale. -aaltoäänet, kun taas Studie II (1954) oli ensimmäinen elektronisen musiikin teos, joka ilmoitettiin ja julkaistiin. Vuodesta 1954 vuoteen 1956 Stockhausen opiskeli Bonnin yliopistossa foneetiaa, akustiikkaa ja informaatioteoriaa, jotka kaikki vaikuttivat hänen musiikilliseen sävellysensä. Hän on lukenut uuden musiikin kesäkursseilla Darmstadtissa vuodesta 1953 lähtien. Hän aloitti sävellyksen opettamisen siellä vuonna 1957 ja perusti samanlaisen työpajasarjan Kölnissä vuonna 1963. Stockhausen luennoi ja antoi konsertteja musiikistaan ​​kaikkialla Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa. Vuosina 1971–1977 hän oli Kölnin valtion musiikkiakatemian sävellysprofessori.

Stockhausenin tutkimukset musiikin perustavanlaatuisista psykologisista ja akustisista näkökohdista olivat erittäin itsenäisiä. Serialismi (musiikki, joka perustuu äänisarjaan järjestetyssä sovituksessa ottamatta huomioon perinteistä tonaalisuutta) oli hänelle ohjaava periaate. Mutta vaikka säveltäjät, kuten Anton Webern ja Arnold Schoenberg, olivat rajoittaneet sarjaprosessin sävelkorkeuteen, Stockhausen aloitti säveltämisellään Kreuzspiel (1951) laajentamalla sarjoittamista muihin musiikillisiin elementteihin, pääosin Messiaenin työn innoittamana. Siten instrumentointi, äänenkorkeusrekisteri ja voimakkuus, melodinen muoto ja ajan kesto levitetään musiikkiteoksille, joissa oletetaan melkein geometrinen organisointitaso. Stockhausen aloitti myös nauhoittimien ja muiden koneiden käytön 1950-luvulla äänien analysoimiseksi ja tutkimiseksi niiden peruselementtien, siniaaltojen elektronisella manipuloinnilla. Tästä hetkestä lähtien hän päätti luoda uuden, radikaalisti sarjoitetun lähestymistavan musiikin peruselementeihin ja niiden organisointiin. Hän käytti sekä elektronisia että perinteisiä instrumenttisia keinoja ja painotti lähestymistapaansa tiukeilla teoreettisilla spekulaatioilla ja radikaaleilla innovaatioilla musiikillisessa notaatiossa.

Yleensä Stockhausenin teokset koostuvat sarjasta pieniä, yksilöllisesti ominaisia ​​yksiköitä, joko “pisteitä” (yksittäisiä nuotteja), “ryhmiä” nuotteja tai “hetkiä” (erillisiä musiikillisia osioita), joista kukin voi nauttia kuuntelija muodostamatta osaa suuremmasta dramaattisesta linjasta tai musiikillisen kehityksen kaavasta. Tällainen määrittelemätön, avoimen muodon tekniikka oli säveltäjä John Cagen edelläkävijä 1950-luvun alkupuolella, ja myöhemmin Stockhausen otti sen käyttöön. Tyypillinen esimerkki Stockhausenin "avoimesta muodosta" on Momente (1962–1969), teos sopraanolle, 4 kuorolle ja 13 soittajalle. Joissakin tällaisissa teoksissa, kuten Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), Stockhausen antaa esittäjille valita useista mahdollisista sarjoista soittaa tietyn kokoelman yksittäisiä hetkiä, koska ne ovat yhtä mielenkiintoisia esiintymisjärjestyksestä riippumatta. Mahdollisuuspäätöksillä on siten tärkeä rooli monissa sävellyksissä.

Tietyt elementit pelataan toisiaan vastaan ​​samanaikaisesti ja peräkkäin. Kontra-Punktessa (vastapisteet; 1952–53; 10 instrumentissa) instrumenttiparit ja noottiarvojen ääripäät kohtaavat toisiaan dramaattisissa kohtaamisissa; Gruppenissä (ryhmät; 1955–57; kolmelle orkestrille) orkesterista toiseen heilautetaan vaihtelevan nopeuden faneja ja kanavia, antaen vaikutelman liikkeestä avaruudessa; Zeitmaszessa (mitat; 1955–56; viidelle puutuulelle) erilaiset kiihtyvyys- ja hidastumisnopeudet vastustavat toisiaan.

Stockhausenin elektronisessa musiikissa näitä vastakohtia viedään edelleen. Varhaisessa teoksessa Gesang der Jünglinge (1955–56; Nuorten laulu) pojan äänen nauhoitus sekoitetaan erittäin hienostuneisiin elektronisiin ääniin. Kontakte (1958–60) on kohtaus elektronisten äänien ja instrumentaalimusiikin välillä painotettaessa niiden samankaltaisuuksia tembrään. Mikrophonie I: ssä (1964) esittäjät tuottavat valtavan määrän ääniä suurelle gongille erittäin vahvistettujen mikrofonien ja elektronisten suodattimien avulla.

Kuudelle vokalistille mikrofonilla säveltämä Stockhausenin "Testung" (1968; “Tuning”) sisältää tekstiä, joka koostuu nimistä, sanoista, viikonpäivistä saksan ja englannin kielellä sekä katkelmia saksan ja japanin runosta. Hymnen (1969; ”Hymns”) on kirjoitettu sähköisille äänille ja se on useiden kansallislaulujen yhdistelmä yhdeksi yleislauluksi. Stockhausen alkoi uudelleenkehittää tavanomaisempia melodisia muotoja esimerkiksi Mantran (1970) teoksissa. Käytännössä kaikki hänen sävellyksensä vuosina 1977–2003 olivat osa grandioosia seitsemänosaista operaatiosykliä LICHT (”Kevyt”), hengellisyyteen ja mystiikkaan täynnä teosta, jonka hän aikoo olla hänen mestariteoksensa. Vuonna 2005 ensi-iltana esitettiin toisen kunnianhimoisen sarjan KLANG (”Sound”) ensimmäiset osat - segmentteinä, jotka vastaavat 24 tuntia vuorokaudessa.

Stockhausenin näkemykset musiikista esitettiin saksaksi julkaistussa 10-osaisessa kokoelmassa Texte, samoin kuin useissa muissa julkaisuissa, kuten Mya Tannenbaumin keskusteluissa Stockhausenin kanssa (käännetty italiasta 1987), Jonathan Cottin teoksessa Stockhausen: Conversations with the Säveltäjä (1974) ja kokoelma hänen luentojaan ja haastatteluja, Stockhausen on Music, koonnut Robin Maconie (1989).