Verdin ooppera La traviata

La traviata, italialaisen säveltäjän Giuseppe Verdin ooppera kolmesta näytöksestä (italialainen libretto - Francesco Maria Piave), ensi-ilta Venetsiassa La Fenicen oopperatalossa 6. maaliskuuta 1853. Perustuu Alexandre Dumasin 1852 näytelmään (La Dame aux camélias).), ooppera merkitsi suurta askelta Verdille hänen pyrkimyksessään ilmaista dramaattisia ideoita musiikissa. La traviata tarkoittaa ”kaatunutta naista” tai ”harhaan eksyvää” ja viittaa päähenkilöön, kurtisaaniin Violetta Valéryen. Ooppera esittelee haastavimpaa ja arvostettua musiikkia koko sopraano-ohjelmistossa; aria ”Semper libera” I lain lopussa tunnetaan erityisen hyvin.

Tausta ja asiayhteys

Dumas muistuttaa vuoden 1848 romaanissaan ja siihen pohjautuneessa näytelmässään todellinen ”nautinnon lady” (skandaalinen Marie Duplessis), jonka hän oli tuntenut ja jumalannut. Kuten Violetta oopperassa, Duplessis oli valloittanut Pariisin yhteiskunnan nokkeellaan, charmillaan ja kauneudellaan, mutta hänen hallituskautensa oli lyhyt - hän kuoli tuberkuloosiin vuonna 1847 23-vuotiaana. Verdi osallistui näytelmään vuonna 1852 Pariisissa, missä hän oli viettää talvi. Säveltäjä oli jo lukenut romaanin ja alkanut ajatella tarinan pohjalta perustettua oopperaa. La Fenice oli vaatinut uutta teosta; vaikka teatteri toimittaisi rahoitusta ja esiintyjiä, Verdi pelkäsi sen laulajien tekevän oopperan oikeudenmukaisuutta. Hänellä oli oikeus. Ensisijaisista näyttelijäistä vain Violettaa (Fanny Salvini-Donatelli) soittanut sopraano oli riittävä laulajana. Valitettavasti hän oli 38-vuotias ja ylipainoinen. LaLavia -elokuvan ensi-illassa yleisön jäsenet pilkkasivat avoimesti ajatusta siitä, että hän voisi olla toivottava kurtisaani, puhumattakaan siitä, että tuhlataan tuberkuloosista. Verdi kutsui yötä fiaskoksi, mutta ei kuitenkaan antanut itselleen liiallista hätää, kirjoittaen kapellimestarille: "En usko, että viimeisin sana La traviata -sivulla lausuttiin viime yönä." Kahden kuukauden kuluessa hänet hylättiin: herättäminen, joka avattiin 6. toukokuuta 1853 Venetsian Teatro San Benedettossa sopivien laulajien kanssa ja muutama pieni tarkistus partituuriin, oli ehdoton menestys.

La traviata -aihe ja -ympäristö olivat uudet oopperaan 1800-luvun puolivälissä. Asteikko on intiimi ja porvarillinen, ei sankarillinen tai jalo. Sankaritar on pudonnut nainen, joka ansaitsee lunastuksen uhraamalla - ajatuksen, joka oli tuolloin jonkin verran risquéä -, vaikka sensuurit eivät sitä kieltäneet. Verdi oli vakuuttunut siitä, että ooppera asetettiin nykypäivään (eli 1850-luvulle) moderneilla pukuilla. Oopperayhtiöt eivät noudata vaatimuksia asettamalla tarinan 1800-luvun alkupuolella. (Ensimmäinen esitys Verdin määrittelemällä ajanjaksolla tapahtui vuonna 1906, Verdin kuoleman jälkeen ja pian sen jälkeen, kun lavastusta voitiin kutsua nykyaikaiseksi.)

Verdi yhdisti musiikkia enemmän kuin muut tuollaiset italialaiset oopperan säveltäjät ja korosti draamaa käyttämällä tekniikoita, kuten toistuvia lauseita (Violetan ”Ah, fors'è lui” kaikuu Alfredon rakkauden julistukseen ja jatkuu rakkausteemana), soittimet (korkeat viulut korostavat Violettan luonnetta alkusysäyksestä eteenpäin), väripilakoriste, joka heijastaa Violettan levottomuutta (perustelee näin muuten tyhjänä näyttävän virtuoosisuuden) ja musiikillisen jatkuvuuden (hämärtämällä linjaa recitatiivisen ja arian välillä).

Verdin elämän aikana La traviata oli yksi yleisimmin esitetyistä kaikista oopperoista, ja se on jatkunut nykypäivään asti. Tarina tuntuu välittömältä, ja melodiat ovat kauniita. Käytännössä orkestereille ja laulajille asetetut vaatimukset eivät ylikuormita edes vaatimattomien oopperayhtiöiden resursseja.