Neil Young kanadalainen muusikko ja elokuvantekijä

Neil Young, (syntynyt 12. marraskuuta 1945, Toronto, Ontario, Kanada), kanadalainen kitaristi, laulaja ja lauluntekijä, joka tunnetaan parhaiten omaperäisestä lähdöstään ja eklektisestä pyyhkäisystään, solo-folkieesta grungy-kitararokeriin.

Varhainen ura: Buffalo Springfield ja Crosby, Stills, Nash ja Young

Nuori varttui Winnipegissä, Manitoba, äitinsä kanssa, kun hän oli eronnut isästään, tunnetulta Kanadan urheilukirjoittajalta. Hän on esiintynyt yhtyeillä jo teini-ikäistensä jälkeen ja myöhemmin solistina Toronton kahviloissa. Hän oli sekä folkie että rocker, joten saapuessaanan Los Angelesiin vuonna 1966 hän oli valmis Buffalo Springfieldiin, monipuoliseen ja uraauurtavaan ryhmään, johon hän liittyi. Hänen materiaalinsa ei vastannut luokittelua ja testasi epätavallisia muotoja ja ääniä. Fuzztone-kitara-kaksintaistelut Stephen Stillsin kanssa kompensoivat Youngin korkean nasaalisen laulun; Hänen sanoituksensa päättyivät vinoistuneesta romantiikasta metaforiseen sosiaaliseen kommenttiin, mutta hänen äänensä alaston ja tukahduttava haavoittuvuus pysyi vakiona Youngin myrskyisissä, muotoa muuttavissa tutkimuksissa.

Hänen 1969 soolodebyytinsä Neil Young myi heikosti, mutta esitti kunnianhimoisen musiikillisen alueen. Sen jatko-osa, Kaikki tietävät, että tämä on mitään (1969), järjesti Youngin yhdessä autotalliyhtyeen Crazy Horse kanssa. Kun syntyvä FM-radio soitti ”Cinnamon Girl”, jonka yhdellä nuotilla varustetulla kitarasoololla koteloitiin Youngin ovela sarkasmi vakiintuneista muodoista, ja ”Down the River”, pitkä, raakateräinen kitara blitzkrieg murhien sanoitusten ympärillä, albumi teki Youngista kuvaketta.

Pian hän liittyi Crosbyyn, Stillsiin ja Nashiin, jotka olivat jo julkaissut ensimmäisen hittialbuminsa. Young lisäsi heft, mutta Crosby, Stills, Nash ja Young olivat jatkuva egojen yhteenotto. Kvarteton ensimmäisen albumin julkaisun jälkeen Déjà Vu (1970) julkaisi ja lauloi "Ohio", hymni, joka keräsi kampuksen aktivisteja sen jälkeen kun kansalliskaartit tappoivat neljä sodanvastaista mielenosoittajaa Kentin osavaltion yliopistossa Kentissä Ohiossa toukokuussa 1970.

Sadonkorjuu, ruoste ei koskaan nuku ja sadonkorjuukuu

Youngin seuraava tunnusomainen siksak johti hänet takaisin akustiseen musiikkiin - Déjà Vun “Avuton” -sivun ennusteeseen, joka kuvaa häntä täysin haavoittuvana ja yritti paljastaa hänen tunnemaailmansa musikaalisesti. Hänen tunnustuksellisesta laulaja-lauluntekijämoodista tuli keskeinen osa hänen monipuolista persoonallisuutta. Seuraavalla soloalbumillaan, jonka aiheena oli Gold Rush (1970), Young korosti asennettaan rock and roll-shamanina, visionäärinä, joka projisoi psyykkinsä maailmaan ja karkotti siten omat ja yleisönsä demonit. Harvest (1972) jatkoi tunnustusta, ja sen harvinainen tyylinen jatkuvuus teki siitä yhden Youngin myydyimmistä, mutta joidenkin vähiten tyydyttävien levyjen mielessä. Sen yksinkertaistetut asenteet ilmeisesti aloittivat sisäisen uudelleentarkastelun; Ainakin se aloitti vuosikymmenen taiteelliset vaellukset. Kokeilu maksoi Nuorille sekä taiteellisesti että kaupallisesti. Siitä huolimatta vuonna 1979 Rust Never Sleeps vahvisti taitonsa - ironista kyllä, vastauksena punk-kapinaan. Young teki Sex Pistols -laulajan Johnny Rottenin, "Hei Hei, My My" -päähahmon. Siten Youngin uudelleenenergoitu reaktio punkkiin oli ristiriidassa hänen ikääntyneiden ikäisensä kanssa, jotka yleensä tunsivat olevansa hylätty tai uhattu. Se osoitti myös, kuinka hän vastusti nostalgiaa - luovan levottomuuden sivutuote.

Youngin ylösnousemus huipentui Live Rust (1979) -elokuvalle, joka on Crazy Horse -elokuva. Hän jatkoi taiteellisena kameleontinaan, joka vapautti nopeasti peräkkäin akustisen Hawks and Doves (1980), punkish Re-ac-torin (1981), proto-techno Trans (1982), joka johti hänen uuden levy-yhtiönsä haastamaan hänet. "edustamattoman" albumin ja rockabilly-makuisen Everybody's Rockin'n (1983) tuottamiseksi. On Freedom-lehdessä (1989) hän herätti aiempien voittojen, kuten ”Ohio”, sosiaalisen sitoutumisen ja musiikillisen vakaumuksen. Tämä levy merkitsi Youngin jälleen uutta luovaa elpymistä ja toi hänet nuoremmalle yleisölle; pian hän napauttaisi esiintyviä bändejä, kuten Social Distortion ja Sonic Youth, aloitusnäytöksinä. Tämän viimeisimmän taiteellisen uudestisyntymisen huippu tuli vuonna 1990 Ragged Glory -laitteen kanssa, jonka paksut äänipilvet, täynnä palautetta ja vääristymiä, ja rakeiset, psykologisesti surkeuttavat sanoitukset. Tutkiessaan ajan kulkua ja inhimillisiä suhteita, Young ei koskaan alistunut helppoon, ruusunväriseen houkutteluun. Tyypillisesti hän seurasi tätä kriittistä ja kaupallista menestystä päättäväisesti ulostamalla kollaaseja, Arc ja Weld (molemmat 1991).

Vuonna 1992 Young käänsi suunnan uudelleen, vapauttaen Harvest Moon, plaintive, lähinnä akustinen jatko Harvestista, josta tuli hänen suurin myyjä 1970-luvulta lähtien. Hänen seuraava merkittävä albuminsa, Sleeps with Angels (1994), oli kuoleman meditaatio, joka sekoitti balladeja tyypillisempiin Crazy Horse -tukeisiin rokereihin. Vuonna 1995 Youngi saatettiin Rock and Rollin kuuluisuussaliin ja lisättiin grunge-bona fideihinsa peilipalloilla, yhteistyössä Pearl Jamin kanssa. Hänen pitkäaikainen kiinnostuksensa elokuvista ilmeni kahdessa projektissa ohjaaja Jim Jarmuschin kanssa, joka Chronen Horse'n vuoden 1996 kiertueella dokumenttielokuvassa Hevosen vuosi (1997) ja jonka elokuvalle Dead Man (1995) Young antoi kitaran partituurin.