Pauline Oliveros (syntynyt 30. toukokuuta 1932 Houstonissa, Texasissa, Yhdysvalloissa - kuollut 24. marraskuuta 2016, Kingston, New York), amerikkalainen säveltäjä ja esiintyjä, joka tunnetaan suunnitellessaan ainutlaatuisen, meditatiivisen, improvisoivan lähestymistavan musiikkiin nimeltään syväkuuntelu.
Tutkii
100 naista
Tapaa poikkeuksellisia naisia, jotka uskalsivat nostaa sukupuolten tasa-arvon ja muut asiat etusijalle. Näillä historian naisilla on sorron voittaminen, sääntöjen rikkominen, maailman uudelleenkuvittaminen tai kapinan tekeminen.
Oliveros kasvatettiin perheessä, joka rohkaisi osallistumaan musiikkiin. Äiti, joka oli pianisti, esitteli hänelle 10-vuotiaana harmonikan. Oliveros tunsi välittömän sukulaisuuden instrumenttiin ja säilytti uskollisuuden siihen koko uransa ajan, vaikka koulussa hän soitti viulua ja torvea.
Oliveros opiskeli musiikkia Houstonin yliopistossa 1950-luvun alussa ennen opintojaan San Franciscon osavaltion yliopistossa, josta hän sai kandidaatin tutkinnon sävellyksestä vuonna 1957. Valmistumisensa jälkeen hän työskenteli useita vuosia itsenäisesti avantgarde-musiikin esittäjänä ja säveltäjänä., keskittyen äänen tuotannon uusiin tekniikoihin ja tekniikoihin. Esityksessä hän työskenteli tyypillisesti mukautetulla haitarilla, jonka ääntä hän manipuloi edelleen elektronisesti. Vuonna 1961 hän perustaa yhteistyön San Francisco Tape Music Center -yrityksen kanssa tarjotakseen positiivisen ja tuottavan työympäristön nuorille säveltäjille. Viisi vuotta myöhemmin keskus muutti Mills Collegeen (Oakland, Kalifornia), missä Oliverosista tuli sen ensimmäinen johtaja; myöhemmin siitä tuli nykyaikaisen musiikin keskus.
Oliveros opetti musiikkia Kalifornian yliopistossa, San Diegossa (UCSD) vuosina 1967 - 1981. Tuona aikana hänen sävellystyylinsä muuttui vastauksena hänen tutkimukseen alkuperäiskansojen kulttuureista ja Itä-Aasian uskonnoista, erityisesti buddhalaisuudesta. Hän aloitti säveltämisen kappaleissa, jotka sisälsivät sekä luonnollisia ääniä - kuten esiintyjien oman hengityksen - että meditatiivisen improvisaation muotoiltuja kappaleita. Yhdessä nimeltään Sonic Meditations (1971), nämä kappaleet loivat perustan hänen syvän kuuntelun käsitteelle, joka puolestaan kertoi hänen Deep Listening Pieces (1990) -sarjasta, joka koostui noin kolmesta kymmenestä teoksesta, jotka olivat hänen opiskelijoilleen 1970- ja 80-luvulla. Syvän kuuntelun tavoitteena oli yhdistää tahaton, suodattamaton kuulotoimi kuunteluun - vapaaehtoinen teko, joka sisältää äänien valikoivan sisällyttämisen ja poissulkemisen kuulokokemuksesta. Todella syvä tai ”globaali” kuuntelu tunnistaa kaikki ympäröivät äänet esitystilassa. Oliveros ehdotti jatkuvasti laajentamalla ja kaventamalla keskittymistä käytettävissä olevien äänien kokonaisuuteen, syvät kuuntelijat - säveltäjät vai esiintyjät - kykenevät ymmärtämään paikkansa ääntällisesti täydellisessä, monimutkaisessa ja ainutlaatuisessa esitysympäristössä.
Oliveros jätti tehtävänsä UCSD: ssä vuonna 1981 asettuakseen New Yorkin Kingstoniin ja jatkamaan freelance-töitä esiintyjänä ja säveltäjänä. Vuonna 1985 hän perusti Pauline Oliveros -säätiön, joka oli omistautunut syvän kuuntelun periaatteille; se nimettiin uudelleen Syvän kuuntelun instituutiksi vuonna 2005. Sillä välin hän sai tasaisen palkkioviraston, esiintyi kansainvälisesti ja toimi säveltäjänä oleskelemassa eri yliopistoissa. Hän on koonnut ideoitaan musiikista myös useisiin vaikuttaviin kirjoihin, kuten hetken juuret: Kerätyt kirjoitukset 1980–1996 (1998) ja Syväkuuntelu: Säveltäjän äänikäytäntö (2005). 1900-luvun puolivälistä lähtien Oliverosin nauhan, elektronisten äänien, akustisten soittimien, akustisten tilojen ja melun innovatiivinen käyttö, samoin kuin hänen perustavanlaatuinen humanistinen lähestymistapansa musiikkiin, oli inspiraatiota uuden musiikin säveltäjille ja esiintyjille. Saavutuksensa tunnustukseksi hän sai palkintoja John Simon Guggenheim Memorial Foundation -säätiöltä, kansalliselta taidesäätiöltä, ASCAP: lta ja monilta muilta organisaatioilta.
