Teatterin paikka nykymaailmassa
Työ, vapaa-aika ja teatteri
Ihmiset ovat yleensä pitäneet vakavina toimia, jotka auttavat lajien selviytymisessä ja levittämisessä. Kaikilla hienostuneisuustasoilla vakavat ihmisharrastukset tarjoavat kuitenkin viihdemahdollisuuksia. Ehkä ihmislajien jäsenet eivät ole koskaan tehneet selkeää eroa työn ja leikin välillä. Kaikentyyppisestä työstä voi nauttia asianmukaisissa olosuhteissa, oli se sitten leikkausta, kirvesmiehiä, kotitöitä tai kenttätyötä. Parhaat työntekijät sitoutuvat työhön, joka mahdollistaa jopa keksintöjen ja kekseliäisyyden ilmaisemisen. Arvokkaimmat työntekijät eivät todellakaan ole usein rasittavia, vaan nerokkaimpia ja kekseliäimpiä, ja heidän tehtäviensä monimutkaisuuden ja vastuullisuuden lisääntyessä älykkyyden ja mielikuvituksen tarve kasvaa. Nämä ominaisuudet ilmaistaan myös tällaisten ihmisten leikissä.
Aikoina ja paikoissa, joissa teatterista on tullut kevytmielistä tai mautonta tai vain tylsää, enemmän koulutetut teatterimiehet ovat pyrkineet pysymään poissa siitä. Näin oli Lontoossa 1800-luvun alkupuolella. Älymystön samanlainen liikkuminen teatterista tapahtui New Yorkissa 1900-luvun puolivälissä, kun yhä vähemmän vakavia dramaattisia tuotantoja tehtiin. Broadwayn omistautuessa pääasiassa musikaaleihin tai tähtiautoihin, kiinnostus vakavaa teatteria kohtaan kehittyi pienemmissä ja erikoistuneemmissa Off-Broadway- ja Off-Off-Broadway-teattereissa ja alueellisissa teattereissa.
Aristoteleen poetikasta eteenpäin useista teatteritaidetta koskevista teorioista ja filosofioista, joiden lähtökohtana on Aristoteleen runo, eniten oletetaan, että teatteri on suunnattu eliitin suuntaan, joka koostuu yhteisön varakkaimmista, enemmän vapaa-ajanviettoisista ja paremmin koulutettuista jäsenistä. Näissä teorioissa suositun teatterin oletetaan olevan äänekkäästi iloinen ja tuntuvasti sentimentaalinen, helppojen sävelmien, ilmeisten vitsien ja runsaasti koppaavan ”liiketoiminnan” kanssa. 1900-luvulla sosiaalisten luokkien erot lännessä kuitenkin hämärtyivät. Egalitaarisista käytöksistä tuli muodikasta, todellakin pakollisia, ja teoriat, jotka antoivat vakavalle taiteelle roolin yksinomaan ylemmille luokille, menettivät suuren osan voimastaan. Samoin eliitin kiinnostus "kansanmuotoisiin" muotoihin loi uutta yleisöä tällaisille muotoille ja auttoi pelastamaan perinteitä ympäri maailmaa, jotka muuten olisivat voineet alistua teollistumiseen ja kulttuuriseen globalisaatioon.
Paradoksaalisesti, vaikka teollistuneissa maissa enemmän ihmisiä nauttii enemmän vapaa-ajasta kuin koskaan ennen, teatterilähtö ei ole lisääntynyt suhteellisesti. Toimihenkilöt, jotka harjoittavat toimihenkilön ammattia tai työskentelevät johtotehtävissä, toisin kuin aikaisempien aikojen aristokraatit, antavat yleensä itselleen vähän vapaa-aikaa. Niistä teollisuuden harjoittajista, joiden vapaa-aika on lisääntynyt, merkittävä osa ei halua käydä teatterissa säännöllisesti. Lisäksi teatterin pyrkimykset vedota koko yhteisöön ovat yleensä turhia. Kuilu on jatkuvasti kasvava: toisella puolella pieni, innostunut ja lauluvähemmistöjen kiinnitys taidegallerioiden, sinfoniakonserttien ja draaman parissa; Toisaalta suurin osa on apaattinen näiden kulttuuristen harrasteiden ja instituutioiden suhteen. Suurin enemmistön tuntema apaatia - tai jopa vihamielisyys - oli ilmeistä 1980-luvulla ja 90-luvulla kiistoissa, jotka koskivat taiteen valtiontukea, keskittyen erityisesti Yhdysvaltojen kansalliseen taiteen rahastoon ja Ison-Britannian taiteen neuvostoon.
Tuen rooli
Useimmissa maissa 2000-luvun vaihteessa vakavaa teatteria, joko yleisön osallistumisella tai ilman, piti ylläpitää taloudellisella tuella, joka ylitti lipputulot. Julkisia varoja käytettiin - ja käytetään edelleen - tähän tarkoitukseen kaikkialla Euroopassa sekä suuressa osassa Aasiaa ja Afrikkaa. Tällaisen tuen lähtökohtana on, että vakava teatteri on yksinkertaisesti liian kallista maksamaan tiensä. Yleensä tukea saavat kaupunkien kansalliset teatterit.
Isossa-Britanniassa vuonna 1940 toisen maailmansodan välittömän hyökkäyksen uhassa kansallinen hallitus otti ensimmäiset askeleet kohti teatterin tukemista takaamalla kiertueen Vanhan Vic-teatterifirman tappioita vastaan. Myöhemmin, kun Ison-Britannian taideneuvosto perustettiin vuonna 1946, sen tuki teatterille kasvoi jatkuvasti. 1970-luvulle mennessä miljoonat punnat olivat sitoutuneet vuosittain tukemaan alueellisten teattereiden, pienten kiertueryhmien, ns. Reunusteatterien ja ”huippuosaamiskeskusten” verkostoa, joka tarkoittaa Royal National Theatre, Royal Shakespeare Company, englanti Kansallinen ooppera ja kuninkaallinen oopperatalo Covent Gardenissa. Tukipalkkio Britanniassa oli keino, jolla brittiläisestä teatteriteollisuudesta tuli vahvinta maailmassa, sekä merkittävänä vientinä että tärkeimpänä turistikohteena. Peräkkäisten konservatiivien hallitusten aikana tällaista tukea kuitenkin vähennettiin, ja 1990-luvulle mennessä kansallisesta arpajaisesta saadut varat korvattiin suoralla valtion tuella.
1900-luvun puoliväliin saakka yksityinen asiakassuhde ja lipputulot olivat edelleen Yhdysvaltojen laillisen teatterin ainoat tuet, mutta lopulta hyväntekeväisyystukea rohkaisivat verohelpotusten rakenne ja hyväntekeväisyysjärjestöt, kuten Ford-säätiö. Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta ammattiteatteri Yhdysvalloissa pysyi kuitenkin tiukasti kaupallisena liiketoimintana. Lännessä 1900-luvun lopulla, vain Saksassa, oli olemassa todella antelias federaatio- ja kansalaistuen taso taiteille.
2000-luvun vaihteessa yksityinen raha kompensoi julkisen tuen vähentymisen sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa. Yritysten sponsoroinnista tuli yhä tärkeämpää teatteri- ja erikoisohjelmien järjestämisessä. Tällainen rahoituskeino oli taipuvainen edistämään suuremman budjetin teattereita ja vakiintuneita yrityksiä (etenkin ooppera-, baletti- ja alueteattereita), joilla on vahvat siteet paikallisiin hyväntekeväisyys- ja yritysyhteisöihin. Aloittavia tai pienempiä yrityksiä pidettiin vähemmän todennäköisesti yritysten sponsoroinnin avulla; Tällaista rahoitusta pidettiin usein myös poliittisena kritiikkiä sitoutuneiden yritysten anathemana.
