Édouard Vuillard, kokonaisuudessaan Jean-Édouard Vuillard, (syntynyt 11. marraskuuta 1868, Cuiseaux, Ranska - kuollut 21. kesäkuuta 1940, La Baule), ranskalainen maalari, graafikko ja sisustusarkkitehti, joka oli Nabisin maalariryhmän jäsen 1890. Hänet tunnetaan erityisesti kuvauksistaan intiimeistä sisustuskohtauksista.
Vuillard opiskeli taidetta vuosina 1886 - 1888 Académie Julianissa ja École des Beaux-Artsissa Pariisissa. Vuonna 1889 hän liittyi taideopiskelijoiden ryhmään, johon kuuluivat Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel ja Félix Vallotton. He kutsuivat itseään nabiksi (hepreaksi "profeettoille"), ja he saivat inspiraatiota syntetistisistä maalauksista Paul Gauguinin Pont-Aven -jaksosta. Kuten Gauguin, nabit kannattivat pikemminkin symbolista kuin naturalistista lähestymistapaa väriin ja yleensä maalasivat maalauksensa tavalla, joka korosti kankaan tasaista pintaa. Ihailu japanilaisiin puupiirroksiin, jotka olivat sitten muodissa Euroopassa, innostivat heitä käyttämään yksinkertaistettuja muotoja ja vahvoja muotoja.
Vuillard asui leskeisen äitinsä, ompelijansa kanssa, kuolemaansa saakka, ja monet hänen teoksistaan käsittelevät kotitalous- ja pukeutumisnäkymiä äitinsä porvarillisessa kotona. Hänen Nabi-kauden maalauksissaan ja kuvioissaan hän loi usein tasoittunutta tilaa täyttämällä sävellyksensä vastakkaisilla rikkailla taustakuvioilla ja naisten mekkoilla, kuten maalauksissa, kuten Woman Sweeping (1899–1900). Koska keskityttiin intiimeihin sisustuskohtauksiin, sekä Vuillardia että Bonnardia kutsuttiin myös intimisteiksi.
Vuillardin julkinen puutarha (1894), yhdeksän pystysuoran koristepaneelin sarja, on ominaista hänen kypsälle työlleen Nabina. Kuten yleinen ryhmän taiteilijoiden keskuudessa, jotka kannattivat ajatusta taiteesta koristeena, Vuillard sai tehtäväkseen luoda tämä sarja paneeliksi, joka asennetaan omakotitaloon. Näissä paneeleissa Vuillard kuvaa naisia ja lapsia Pariisin julkisissa puutarhoissa. Hän vältti mallintamista; sen sijaan hän levitti maalia erilaisille alueille kuvioituja värejä - pehmeitä vihreän, sinisen ja ruskean sävyjä - tuottaen kaksiulotteisen, kuvakudoksen kaltaisen vaikutuksen.
Maalauksen lisäksi Vuillard, kuten suurin osa muista nabisista, oli mukana kirjakuvissa, julisteiden suunnittelussa ja teatterisuunnittelussa. Vuonna 1893 Vuillard auttoi löytämään Aurélien Lugné-Poën Théâtre de l'Oeuvren, joka tuotti Symbolist-näytelmiä. Vuillard suunnitteli lavasarjat ja kuvasi ohjelmia.
Vuonna 1899 nabit näyttelivät yhdessä viimeisen kerran. Sinä vuonna Vuillard alkoi maalata luonnollisemmassa muodossa. Hän toteutti myös kaksi sarjaa mestarillisia litografioita, jotka paljastavat hänen suuren velansa japanilaisille puupiirroille. Vuillard sai edelleen lukuisia toimeksiantoja maalata muotokuvia ja koristeteoksia yksityisasiakkaiden suojelijoille ja julkisille rakennuksille. Lähes 15 vuotta 1923 alkaneen vuoden aikana hän maalasi intiimejä muotokuvia taiteilijaystävistään Bonnardista, Rousselista, Denisistä ja kuvanveistäjä Aristide Maillolista, joita kukin kuvasi työssään studiossa. Hänen julkisiin maalauksiinsa sisältyivät koristeet Théâtre des Champs-Élysées'n (1913) aulassa ja seinämaalaukset Palais de Chaillotissa (1937) ja Kansakuntien Liitossa Genevessä (1939).
Vuillard säilytti intuitiivisen herkkyyden koko uransa ajan; jopa maalatessaan muotokuvia ja maisemia, hän sisusti sävellyksensä hiljaisen kotimaisuuden tunteen kanssa. 1900-luvun alkupuolella, kun eurooppalaiseen taiteeseen vaikutti avantgardististen tyylien, kuten kubismi ja futurismi, kehitys, monet kriitikot ja taiteilijat pitivät Vuillardia konservatiivisena. Hänen Nabi-ajan maalauksensa saivat suosituimman ja kriittisimmän hyväksynnän, kriitikot hylkäsivät usein hänen myöhemmän teoksensa. 1900-luvun lopulla historioitsijat ja kriitikot alkoivat kuitenkin kiinnittää enemmän huomiota Vuillardin saavutuksiin koristemaalari- ja suunnittelijana.
