Fauvismi, maalaustyyli, joka kukoisti Ranskassa 1900-luvun vaihteessa. Fave-taiteilijat käyttivät puhdasta, loistavaa väriä, joka levitettiin aggressiivisesti suoraan maaliputkista, luodakseen tunteen räjähdyksestä kankaalle.
Fauves maalattiin suoraan luonnosta, kuten impressionistit olivat ennen heitä, mutta Fauvist-teokset sijoitettiin voimakkaalla ilmeisellä reaktiolla kuvattuihin aiheisiin. Fauvist-maalaukset, jotka näytteltiin virallisesti Pariisissa vuonna 1905, järkyttivät vuotuisen Salon d'Automnen vierailijoita; Yksi näistä vierailijoista oli kriitikko Louis Vauxcelles, joka nimitti teostensa väkivallan vuoksi maalareita toiveiksi (villieläimet).
Ryhmän johtaja oli Henri Matisse, joka oli saapunut Fauve-tyyliin kokeiltuaan Paul Gauguinin, Vincent van Goghin ja Georges Seuratin erilaisia postimpressionistisia lähestymistapoja. Matisse-tutkimukset johtivat hänet hylkäämään kolmiulotteisen tilan perinteiset renderoinnit ja etsimään sen sijaan uutta kuvatilaa, jonka määrittelee värin liike. Hän näytti kuuluisan Woman with Hat -sovelluksensa (1905) näyttelyssä 1905. Tässä maalauksessa reippaat väritykset - siniset, vihreät ja punaiset - muodostavat naisesta energisen, ilmellisen kuvan. Raakamaalaus, joka jätti raa'an kankaan alueet paljaiksi, oli tuolloin kauhistuttava katsojille.
Muita merkittäviä fauvisteja olivat André Derain, joka oli käynyt koulussa Matisse'n kanssa vuosina 1898–99, ja Maurice de Vlaminck, joka oli Derainin ystävä. He jakoivat Matisse-mielenkiinnon värin ilmentävästä toiminnasta maalauksessa, ja he näyttivät näyttelyn yhdessä vuonna 1905. Derainin Fauvist-maalaukset kääntävät maiseman kaikki sävyt puhtaaseen väriin, jonka hän käytti lyhyillä, voimakkailla siveltimillä. Vlaminckin teosten kiihtyneet voimakkaan värin pyörteet ovat velkaa van Goghin ilmaisevalle voimalle.
Matissen rohkea ja vilkas työ vaikutti myös kolmeen nuoreen maalariin Le Havresta, Ranskasta. Othon Friesz löysi kirkkaiden Fauve-värien emotionaaliset konnotaatiot helpotukseksi harjoittamastaan keskinkertaisesta impressionismista; Raoul Dufy kehitti huoleton koristeellisen version rohkeasta tyylistä; ja Georges Braque loivat pienten väripisteiden perusteella selkeän rytmitunnon ja rakenteen, ennakoiden kubistisen kehityksensä. Albert Marquet, Matissen opiskelija École des Beaux-Arts -tapahtumassa 1890-luvulla, osallistui myös fauvismiin, samoin kuin hollantilainen Kees van Dongen, joka sovelsi tyyliä muodikkaan pariisilaisyhteiskunnan kuvauksiin. Muita Fauveihin liittyviä maalareita olivat Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin ja Jean Puy.
Suurimmalle osalle taiteilijoita fauvismi oli siirtymävaihe, oppimisvaihe. Vuoteen 1908 saakka elpynyt kiinnostus Paul Cézannen näkemykseen luonnon järjestyksestä ja rakenteesta oli johtanut siihen, että monet heistä hylkäsivät fauvismin myrskyisän emotionaalin kubismilogiikan puolesta. Pelkkä Matisse jatkoi edelläkävijänsä kurssia saavuttaakseen hienostuneen tasapainon omien tunteidensa ja maalaamansa maailman välillä.
