Ogata Kōrin, alkuperäinen nimi Ogata Koretomi, jota kutsutaan myös Ogata Ichinojō tai Kōrin, (syntynyt 1658, Kyōto, Japani - kuollut 20. heinäkuuta 1716, Kyōto), Tokugawan ajanjakson japanilainen taiteilija (1603–1868), jota pidettiin yhdessä Sōtatsun kanssa yksi koristemaalauksen Sōtatsu-Kōetsun koulun päälliköistä. Hän on erityisen kuuluisa näytönsämaalauksista, lakkateoksista ja tekstiilikuvioista.
Kōrin syntyi samuraiista (sota-aristokraatti), joka oli palvellut Ashikagan hallitsijoiden alaisuudessa ja oli sukua kuuluiselle kalligrafeille ja miekkamiehelle, Hon'ami Kōetsulle. Kōrinin isoisä ja isä omistivat Kariganeyan, menestyvän kimonokankaiden myymälän, jota holhoili pääkaupungin eräät voimakkaimmat naiset. Hänen perheenjäsenensä olivat kiinnostuneita myös taiteesta. Kōrinin isoisä, Sōhaku, vietti elämänsä myöhempiä vuosia Takagamisinissa, taiteen siirtokunnassa, jonka Kōetsu perusti Kyuston reunalle, ja Kōrinin isä Sōken oli Kōetsun koulun taitava kalligrafia ja myös Nō-draaman rakastaja..
Kōrin kasvoi ylellisyyden ja esteettisen hienostuneisuuden ympäristössä. Saatuaan huomattavan perinnön isältään, taiteilija vietti nuoruutensa huolettoman elämän, joka oli täynnä nautinnon harjoittamista. Hän ei ollut naimisissa vasta 1697, jolloin hän oli lähes 40-vuotias. Kōrinin elämäntavan ylenmääräisyyttä kuvaa parhaiten tarina ylenmääräisestä piknikjuhlasta, jonka Kōrin ja hänen ystävänsä pitivät Arashiyamassa Kyuston ulkopuolella. Kun jokainen osallistuja näytti upeita ruokiaan, Kōrin tarjosi huipentumisen tuottamalla ruuansa käärittynä bambulehdillä, jotka oli koristeltu kullalla. Aterian päätyttyä taiteilija heitti lehtiä jokeen, jonka vuoksi hänet karkotettiin jonkin aikaa Kyotosta, koska se rikkoi lakia, jolla kielletään kullan ja hopean käyttö tavallisten ihmisten keskuudessa.
Tällaisten ylenpalttisuuksien takia Kōrin menetti perimänsä omaisuuden ja joutui kääntymään taiteen elämiseen. Aikaisemmin elämässään hän oli opiskellut maalausta monien vuosien ajan, aluksi todennäköisesti taitavan taidemaalari isänsä alaisena ja myöhemmin virallisesti tunnustetun Kanō-kouluun kuuluvan Yamamoto Sōkenin alaisena. Sōken, joka oli taitava sekä kiinalaistyylisessä mustemaalauksessa että perinteisessä Tosa-koulumaalissa, jossa käytettiin japanilaista aihetta ja värikästä koristeellista tyyliä, ohjasi oppilastaan molemmissa tavoissa. Muita vaikutteita hänen varhaiseen työhönsä olivat Kanō Yasunobu -maalaukset ja erityisesti Sōtatsun työ, joka oli 1700-luvun alun merkittävimmät koristemaalarit. Muutamia Kōrinin varhaisista maalauksista on tunnistettu, ja ne teokset, jotka voidaan katsoa johtuvan hänen uransa vaiheesta, näyttävät olevan maalattu musteella perinteisessä Kanō-tyylillä.
Kōrinin taiteellinen kypsyys alkoi vuonna 1697, kun hän vakiinnutti itsensä ammattimaalaajaksi. Vuonna 1701, 43-vuotiaana, hänelle annettiin hokkyō-arvo, mikä osoitti olevansa taitava taiteilija; sen jälkeen käytännössä kaikilla hänen teoksillaan on Hokkyō Kōrin-allekirjoitus. Koska melkein yhdessäkään hänen maalauksessaan ei ole päivämäärää, hänen taiteellisen tuotantonsa kronologiaa on vaikea määrittää, mutta näyttää siltä, että kaikki hänen tärkeät työt on tuotettu 20 vuoden aikana 1697 jälkeen. Nämä vuodet voidaan jakaa kolmeen osaan: muodostunut Kyōto-ajanjakso 1697-1703, jolloin hän sai tunnustusta taiteilijaksi; ajanjakso 1704-1710, kun hän asui Edossa (nykyinen Tokio); ja vuodet 1711-1716, kun hän saavutti taiteellisen huippunsa.
Kōrinin ensimmäinen mestariteos oli syksyisiä ruohoja ja kukkoja edustava näyttö, jossa yhdistyivät hänen kaksi merkittävintä ominaisuutta: hieno abstraktin koristeellisen suunnittelun tuntemus ja tarkka luonnontutkimus. Tämän vaiheen huipentuma oli kuuluisassa iris-näytössä, teoksessa, jonka uskotaan olevan mennessä 1709 jälkeen. Muutettuaan Edoon vuonna 1704, hän nautti varakkaiden kauppiaiden ja joidenkin feodaalisen Japanin suurten herrojen suojelusta. Tälle ajanjaksolle omistettujen töiden joukossa ovat Tokion Tsugaru-perheessä luovutetut neljän vuodenajan kukat kuvaava käsisarja, viehättävä roikkuva punaisen ja valkoisen atsalean rulla ja kaksoisnäyttö, joka edustaa aaltoja. Palattuaan Kyōtoon vuonna 1711, Sōtatsun teoksesta tuli valtava vaikutus hänen taiteeseensa. Itse asiassa hän perusti kahden kuuluisimman näytönsä teoksen tämän mestarin maalaukseen. Nämä ovat kaksi kuusinkertaista näyttöä, jotka kuvaavat Matsushiman aaltoja, ja kaksoisnäyttö Ukkosen jumala ja Tuulen jumala. Teos, jota yleensä pidetään tämän ajanjakson korkeimpana saavutuksena, on näytön punainen ja valkoinen luumu kukat (n. 1800-luku). Tässä teoksessa Kōrinin tunne tasaisesta koristeellisesta suunnittelusta ja hänen tunteestaan luonne yhdessä painotuksen kanssa abstraktiin värikuvioihin näkyvät parhaimmillaan. Vaikka hän kuoli 59-vuotiaana, hän jätti monia oppilaita ja seuraajia. Näistä merkittävin oli Sakai Hōitsu, joka oli aktiivinen 1800-luvun alkuvuosina.
Upeajen värikkäiden näyttömaalauksien lisäksi, joista hän on ensisijaisesti kuuluisa, Kōrin oli asiantuntijalakkataiteilija, jonka työllä on ollut valtava vaikutus tällä alalla työskenteleviin käsityöläisiin. Hän on kuuluisa myös tekstiilikuvioistaan ja kuvakoristeistaan, jotka hän toimitti veljensä Ogata Kenzanin keramiikkaan, jota monet kriitikot pitävät Japanin suurimpana keramiikkana.
