Pictorialism valokuvaus

Pictorialismi, lähestymistapa valokuvaukseen, joka korostaa aiheen kauneutta, tonaalisuutta ja koostumusta todellisuuden dokumentoinnin sijasta.

valokuvauksen historia: Pictorialismi ja linkitetty rengas

Newtonin, Rejlanderin, Robinsonin ja Emersonin ideat - vaikka näennäisesti vaihtelevat - kaikki pyrkivät samaan päämäärään: saada hyväksyntä valokuvaukseen

Pictorialistinen näkökulma syntyi 1860-luvun lopulla ja pysyi vauhdissa 1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Se lähestyi kameraa työkaluna, jota kuten siveltimiä ja talttaa voitiin käyttää taiteellisen lausunnon antamiseen. Siten valokuvilla voisi olla esteettinen arvo ja ne voidaan liittää taiteen ilmaisumaailmaan.

Nimi itsessään johdettiin kuvanvalokuvan Pictorial Effect in Photography (1869) brittiläisen kirjailijan Henry Peach Robinsonin ajatuksesta. Halutessaan erottaa valokuvaus taiteena tieteellisistä päämääräistä, joihin sitä oli sovellettu, Robinson ehdotti sopivia aiheita ja koostumuslaitteita, mukaan lukien eri valokuvien osien yhdistäminen "yhdistelmäkuvan" muodostamiseksi. 1880-luvulla brittiläinen valokuvaaja Peter Henry Emerson etsi myös tapoja edistää henkilökohtaista ilmaisua kamerakuvissa. Kriittisesti komposiittivalokuvien suhteen Emerson ja hänen seuraajansa etsivät mallia, jonka tekijöinä olivat taiteilijat, kuten JMW Turner, Barbizon-koulun maalarit ja impressionistiset maalarit, yrittäneet luoda ilmakehän vaikutukset luonnossa huomion keskittymisen ja tonaalisuuden avulla.

Emersonin teoksella Naturalistic Photography (1889) oli valtava vaikutus 1800-luvun viimeisinä vuosina. Amerikkalaiset ja eurooppalaiset valokuvaajat, jotka seurasivat sen ohjeita, järjestivät yhdistyksiä ja järjestivät näyttelyitä, joiden tarkoituksena oli osoittaa, että media kykeni tuottamaan suuren kauneuden ja ilmeikkäitä teoksia. Ennen vuotta 1900 Iso-Britannian linkitetyt renkaat, Pariisin valokuvakerho, Kleeblatt Saksassa ja Itävallassa sekä vuosisadan vaiheen jälkeen Yhdysvalloissa toiminut Photo-Secession edistivät valokuvausta kuvaavana taiteena. Tätä kohti jotkut valokuvaajat tunnustivat negatiivisen työskentelyn ja käyttivät erityisiä painomenetelmiä käyttämällä muun muassa kemikaaleja kumikromatia ja kumibromiilia. Näiden menettelyjen lisäksi, jotka vakuuttivat siitä, että kukin painos erotettiin muista samasta negatiivisesta, Pictorialist-valokuvaajat kannattivat myös monogrammien sisällyttämistä ja työn esittämistä tyylikkäissä kehyksissä ja mattoissa. Frederick H. Evans, Robert Demachy ja Heinrich Kühn olivat merkittäviä liikkeeseen osallistuneita eurooppalaisia.

Kuvien tekijöihin Yhdysvalloissa kuuluivat Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz ja Clarence H. White. Stieglitzin ja Paul Strandin ja Edward Westonin myöhäisessä työssä amerikkalainen pictorialismi tuli vähemmän mukaan ilmakehän vaikutuksiin ja kauniisiin aiheisiin, mutta muutaman vuoden ensimmäisen maailmansodan jälkeen kuvankauneuden vanhemmat ihanteet säilyivät ryhmässä nimeltä Kuvavalokuvaajat Amerikassa. 1920-luvun lopulla modernismin estetiikan hallinnan myötä termi Pictorialism tuli kuvaamaan väsynyttä konventtia.