Brittiläinen surrealismi, surrealismin ilmentyminen Isossa-Britanniassa, kuvataiteen ja kirjallisuuden eurooppalainen liike, joka kukoisti ensimmäisen maailmansodan ja toisen maailmansodan välillä, ja tietoinen yritys yhdistää tietoinen ja tajuton taiteen luomisessa. Brittiläinen surrealismi järjestäytyneessä, yhteisöllisessä muodossaan oli lyhytaikainen ja jonkin verran paikallinen ilmiö 1930- ja 40-luvuilla, rajoittuneen lähinnä Lontoon ja Birminghamin kaupunkien ryhmiin, mutta sillä oli syvä vaikutus brittien kulttuuriin.
Vaikka liikkeen tärkein runoilija David Gascoyne korosti brittiläisen surrealismin kotoperäisiä lähteitä - Jonathan Swiftin, Edward Youngin, Matthew Gregory (”munkki”) Lewisin, William Blaken ja Lewis Carrollin esiintymiä -, hän veti ensimmäisen ”Englantilaisen surrealistin manifestin”. ”(1935) ranskaksi Pariisissa, ja se julkaistiin ranskalaisessa Cahiers d'art -lehdessä. Gascoyne oli viety Pariisiin luettuaan dekadentin, symbolismin ja surrealistisen ranskalaisen runon. 1930-luvun alkupuolella hän halusi olla yhteydessä Lontooseen keskittyneisiin taiteilijoihin ja äskettäin nouseviin ranskalaisiin surrealisteihin ja tavata monia heistä tunnetuksi nimellä Atelier 17, englantilainen graafikko ja maalari Stanley William Hayter Pariisin studiossa. Gascoyne päätti perustaa Englantiin liikehaaran, kun sattumalta hän tapasi yhden brittiläisen surrealismin näkyvimmistä tulevaisuuden lipunkantajista, Roland Penroseen, Pariisin kaduilla ranskalaisen runoilijan Paul Éluardin seurassa.
Kesäkuussa 1936 Lontoon New Burlington Galleries avasi ensimmäisen kansainvälisen surrealistinäyttelyn, joka tarjoaa myös konferensseja Éluardille, André Bretonille, englantilaiselle runoilijalle ja kriitikolle Herbert Readille ja tuolloin Pariisissa asuvalle espanjalaiselle taiteilijalle Salvador Dalílle. Juuri tässä konferenssissa Walesin runoilija Dylan Thomas harjoitti omaa surrealistista tapahtumiaan: kävellen gallerioiden ympäri, hän toimi isäntänä, tarjoten katsojille kupillisen keitetyn merkkijonon ja kysyen teatterikohteliaisudella, pitäisivätkö he kupinsa vahvana vai heikkona. Vaikka Thomas ei ollut koskaan muodollisesti sidoksissa brittiläisiin surrealisteihin, se oli hänen työnsä ja muiden vastaavasti sidoksettomien runoilijoiden työ, joka laajensi heidän vaikutusvaltaansa. Thomasin yllättävät ja epäkeskeiset metaforiset kaskadit sekä Freudin seksuaalisuuden, omituisuuden, unien ja lapsuuden tutkimukset löytävät ennakkotapauksen liikkeen yleisnäkemyksissä ja huolenaiheissa.
Vaikka brittiläinen liike noudatti jatkuvasti bretonialaista surrealistista periaatetta ensimmäisestä viimeiseen, se kokenut sisäisiä jännitteitä, jotka johtuivat surrealististen jäsenten, kuten Louis Aragonin ja etenkin Éluardin, hylkäämisestä Ranskassa ideologisista ja esteettisistä syistä. Nämä erilaiset uskollisuudet yksittäisille ranskalaisille taiteilijoille johtivat lopulta jakoon Lontoon ryhmässä. Sen lopullinen allekirjoitettu julistus, jonka Galerie Maeght julkaisi vuonna 1947 Pariisissa, aiheutti jonkin verran sisäistä erimielisyyttä. Neljä vuotta myöhemmin, kun Lontoon galleria - joka toimi Lontoon ryhmän päämajana - suljettiin, ryhmä hajotettiin muodollisesti suureksi yhtenäiseksi yksiköksi. Birminghamissa toimivat surrealistit, jotka olivat alun perin skeptisiä sen suhteen, mitä he pitivät Lontoon ryhmän löyhemminä suhteina ranskalaiseen surrealismiin, jatkoivat epävirallisena ryhmänä 1950-luvulle asti.
Birminghamin surrealistisen kopion päätaiteilijat olivat Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor ja Desmond Morris (myös antropologi). Kun Birmingham-ryhmä aloitti toimintansa 1930-luvulla, se kukoisti Lontoon ryhmästä riippumatta, ja sen jäsenet menivät niin pitkälle, että kieltäytyivät näyttämästä töitään vuoden 1936 kansainvälisellä surrealistinäyttelyllä; He väittivät, että useilla Lontoon taiteilijoilla, jotka osallistuivat tutkimukseen, oli elämäntapa surrealistisesti. Jotkut Birminghamin surrealistien jäsenet osallistuivat kuitenkin näyttelyyn saadakseen yhteyden ranskalaisiin osallistujiin, kuten Bretoniin.
Yhden Bretonin tärkeimmistä runoista, ”L'Union libre” (1931), voidaan sanoa olevan vaikuttaneen huomattavasti brittiläiseen surrealistiseen runoon kaleidoskooppisen analogian käytöllä, mutta myös nimikkeen seksuaalisissa ja konjugoiduissa vaikutuksissa. Heinäkuussa 1937 joukko surrealisteja, mukaan lukien Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonora Carrington, Max Ernst ja Man Ray, tapasivat Cornwallissa vaihtaen nimiä ja kumppaneita tilaisuuteen päiväksi ja yöksi. Sama kokemus toistettiin myöhemmin samana vuonna Ranskassa Pablo Picasson ja Dora Maarin kanssa varmistaen siten kahden maan välisen ristipölytyksen eri muodot. Vapaat ammattiliitot –liitot Libres (1946) sai myös otsikon Simon Watson Taylorin muokkaamalle katsaukselle. Sen ensimmäinen ja ainoa numero julkaisi ranskalaisten ja brittiläisten surrealistien runoja, tekstejä ja piirroksia yrittäen lisätä kiinnostusta surrealismiin toisen maailmansodan jälkimainingeissa.
Vaikka brittiläinen surrealistinen liike ei ollut missään muodossa johtava johdannainen Pariisiin perustuvista malleistaan, viittaukset Ranskaan ja ranskalaiseen taiteeseen ovat yleisiä sen taiteessa ja runossa, etenkin jäsenten teoksissa, jotka perustettiin alun perin Birminghamiin. Lontoo-ryhmän kirjoituksissa oli myös lukuisia viittauksia englantilaiseen ja amerikkalaiseen kulttuuriin sekä Euroopan ja Afrikan muinaisiin mytologioihin ja alistettu niille. Englannin kirjailijat ja kuvataiteilijat käyttivät kaikkia Pariisissa keksittyjä pelejä ja tekniikoita mannermaisen surrealismin puitteissa, mutta intialainen syntyperäinen brittiläinen taiteilija Ithell Colquhoun keksi useita muita tekniikoita, mukaan lukien entoptinen grafomania (pisteitä, jotka on tehty viat tai niiden ympärillä) tyhjälle paperiarkille; sitten tehdään linjat pisteiden yhdistämiseksi toisiinsa) ja jäsentäminen (automaattinen tekniikka, jossa puuhiilestä tai liidusta muodostuva pöly jauhetaan veteen ja rasvataan sitten kuljettamalla paperia tai pahvia veden pinnan alle)..
Brittiläisen surrealismin vaikutus Isossa-Britanniassa saavutti kauas toisen maailmansodan ulkopuolella, ja keskeinen vaikutusmahdollisuudessa oli jatkuva sitoutuminen liikkeen ranskalaisten edeltäjiin. Maddoxin "Salpêtrièren leikkikenttä" - otsikko, jonka hän sovelsi sekä runoon (1940) että maalaukseen (1975) - ovat kaksi tunnetuinta esimerkkiä. 1980-luvun alkupuolella luodut Anthony Earnshaw'n Ubu-kuvasuunnitelmat, Alfred Jarryn näytelmän Ubu roi (1896) päähenkilö ja yksi ranskalaisen surrealismin ikonisista maskotista, tarjoavat enemmän todisteita englannin jatkuvasta vuorovaikutuksesta liikkeen Pariisin alkuperän kanssa.
Surrealistiset runolliset tekniikat ovat havaittavissa monien myöhemmän 1900-luvun ja 2000-luvun alun brittiläisten runoilijoiden, mukaan lukien Peter Porter, Peter Redgrove ja Penelope Shuttle, teoksissa. Ns. Marsilainen runouskoulu perustettiin myös 1930-luvun surrealistien edelläkävijöiden eksentrisiin, tunnustamattomiin kuviin.
Useat brittiläiset surrealistiset maalarit tekivät hedelmällisiä yhteyksiä taiteilijoihin Meksikossa (Carrington), Yhdysvalloissa (Maddox) ja Ranskassa (Colquhoun) 1900-luvun jälkipuoliskolla. Surrealistisen maalauksen voidaan myös sanoa olevan vaikuttanut sellaisiin englantilaisiin taiteilijoihin kuin Stanley Spencer ja Paula Rego, vaikka nämä maalarit eivät olekaan ensisijaisesti surrealisteja.
