Claude Debussy, kokonaisuudessaan Achille-Claude Debussy, (syntynyt 22. elokuuta 1862, Saint-Germain-en-Laye, Ranska - kuollut 25. maaliskuuta 1918, Pariisi), ranskalainen säveltäjä, jonka teokset olivat tärkeä voima 20-luvun musiikissa. luvulla. Hän kehitti erittäin omaperäisen harmonian ja musiikillisen rakenteen järjestelmän, joka ilmaisi monessa suhteessa ihanteita, joihin aikansa impresionistiset ja symbolistiset maalarit ja kirjailijat pyrkivät. Hänen tärkeimpiin teoksiinsa kuuluvat Clair de lune (”Kuunvalo” Suite bergamasquessa, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Faunin iltapäivä), Ooppera Pelléas ja Mélisande (1902) ja La Mer (1905; ”The Sea”).
Suosituimmat kysymykset
Miksi Claude Debussy on kuuluisa?
Ranskalaisen säveltäjän Claude Debussyn teokset olivat tärkeä voima 1900-luvun musiikissa. Hän kehitti erittäin omaperäisen harmonian ja musiikillisen rakenteen järjestelmän, joka ilmaisi monessa suhteessa ihanteitaan, joihin aikansa impresionistiset ja symbolistiset maalarit ja kirjailijat pyrkivät.
Mitä Claude Debussy loi?
Ranskalaisen säveltäjän Claude Debussyn tärkeimpiin teoksiin kuuluivat Clair de lune (”Kuutamo”; sviitissä bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Faunin iltapäivä), Ooppera Pelléas. et Mélisande (1902) ja La Mer (1905; ”The Sea”).
Millainen oli Claude Debussyn varhainen elämä?
Claude Debussy oli yhdeksän vuotiaana lahjakas pianisti. Puolalaisen säveltäjän Frédéric Chopinin rohkaisemana hänet rohkaisi hänet, ja hän aloitti vuonna 1873 Pariisin konservatoriossa, jossa hän opiskeli pianoa ja sävellystä. Asuessaan köyhyyden vuoksi kärsimässä Pariisin esikaupungissa hän tuli yllättäen venäläisen miljonäärin suojelukseen.
Varhainen ajanjakso
Debussy näytti lahjan pianistina yhdeksäksi vuotiaana. Madame Mauté de Fleurville rohkaisi häntä, joka oli yhteydessä puolalaiseen säveltäjään Frédéric Chopiniin, ja hän aloitti vuonna 1873 Pariisin konservatoriossa, jossa hän opiskeli pianoa ja sävellystä ja voitti lopulta vuonna 1884 Rooman Grand Prix -kantaatin L '. Enfant -prodigue (tuhlaajakoira lapsi).
Debussy-nuoruudet viettivät olosuhteissa, joissa oli suuri levottomuus. Hänet melkein hätkähdytti tilanteita, joissa oli sekä materiaalisia että emotionaalisia äärimmäisyyksiä. Asuessaan vanhempiensa kanssa köyhyydessä kärsivässä Pariisin esikaupungissa, hän tuli yllättäen venäläisen miljonäärin Nadezhda Filaretovna von Meckin suojelukseen. Hän sai hänet pelaamaan duetteja hänen ja hänen lastensa kanssa. Hän matkusti hänen kanssaan hänen palatsihuoneistoihinsa ympäri Eurooppaa konservatorion pitkien kesäloman aikana. Pariisin aikana hän rakastui laulajaan, Blanche Vasnieriin, arkkitehdin kauniiseen nuoreen vaimoon; hän inspiroi monia hänen varhaisista teoksistaan. On selvää, että hänet rikkoivat vaikutelmat monesta suunnasta; nämä myrskyiset vuodet vaikuttivat kuitenkin hänen varhaisen tyylinsä herkkyyteen.
Tämä varhainen tyyli on hyvin havainnollistettu yhdessä Debussyn tunnetuimmista sävellyksistä, Clair de lune. Otsikko viittaa kansanlauluun, joka oli rakkauden sairaan Pierrot-tavanomainen kohtaus ranskalaisessa pantomiimissa, ja todellakin moniin Pierrot-tyyppisiin yhdistyksiin Debussyn myöhemmässä musiikissa, etenkin orkesteriteoksessa Images (1912) ja Sonata sellolle ja pianolle (1915; alun perin nimeltään Pierrot fâché avec la lune [”Kuun kumoama Pierrot]]), osoita hänen yhteytensä sirkushenkeen, joka esiintyi myös muiden säveltäjien teoksissa, erityisesti Igorin baletissa Petrushka (1911). Stravinsky ja Pierrot Lunaire, kirjoittanut Arnold Schoenberg.
Keskiaika
Rooman Grand Prix -tapahtuman haltija Debussy sai kolmen vuoden oleskelun Rooman Villa Medicissa, missä hänen oli tarkoitus jatkaa luovaa työstään olosuhteissa, joiden piti olla ihanteelliset. Useimmat säveltäjät, joille on myönnetty tämä valtion stipendi, pitivät kuitenkin elämää tässä upeassa renessanssipalatsissa vaivalloisena ja kaipasivat paluutaan yksinkertaisempaan ja tutumpaan ympäristöön. Debussy pakeni lopulta Villa Medicistä kahden vuoden kuluttua ja palasi Blanche Vasnieriin Pariisiin. Useita muita naisia, joiden maine oli epäilyttävää, yhdistettiin häneen myös hänen varhaisvuosinaan. Tässä vaiheessa Debussy oli elänyt äärimmäisen hemmottelun. Kerran yksi rakastajataristaan, Gabrielle (“Gaby”) Dupont, uhkasi itsemurhaa. Hänen ensimmäinen vaimonsa, Rosalie (“Lily”) Texier, ompelija, jonka hän avioitui vuonna 1899, ampui itseään, vaikkakaan ei kohtalokkaasti, ja kuten kuten toisinaan tapahtuu intohimoisen voimakkuuden taiteilijoiden kohdalla, Debussy itsekin kummitteli ajatuksia itsemurhasta.
Tärkein musiikillinen vaikutus Debussy-teokseen oli Richard Wagnerin ja venäläisten säveltäjien Aleksandr Borodinin ja Modest Mussorgsky -teos. Wagner toteutti paitsi säveltäjien, myös Symbolistien runoilijoiden ja impressionistien maalailijoiden aistilliset tavoitteet. Wagnerin käsitys Gesamtkunstwerkista (”kokonainen taideteos”) rohkaisi taiteilijoita tarkentamaan emotionaalisia reaktioitaan ja ulkoistamaan piilotetut unelmatilat, usein varjoisassa, epätäydellisessä muodossa; tästä syystä Wagnerin ranskalaisten opetuslapsien työn vaikeampi luonne. Juuri tässä hengessä Debussy kirjoitti sinfonisen runon Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Muut Debussyn varhaiset teokset osoittavat hänen sukulaisuutensa englantilaisten prefafaeliittien maalareihin; merkittävin näistä teoksista on La Damoiselle élue (1888), joka perustuu englantilaisen runoilijan ja maalari Dante Gabriel Rossettin runoon ”The Blessed Damozel” (1850). Uransa aikana, joka kattoi vain 25 vuotta, Debussy oli jatkuvasti uutta uutta. Hänen mukaansa tutkinnat olivat musiikin ydin; he olivat hänen musiikillista leipää ja viiniä. Hänen yksittäisen valmistuneen oopperansa, Pelléas ja Mélisande (1. perf. 1902), osoittaa, kuinka Wagnerian tekniikkaa voitiin mukauttaa kuvaamaan aiheita, kuten tämän oopperan unenomaiset painajaiset, jotka oli tuomittu tuhoon. Debussy ja hänen librettistinsa, Maurice Maeterlinck, ilmoittivat kummittelevansa tätä työtä Edgar Allan Poen kauhistuttavan painajaistarinan, Usherin talon kaatuminen. Pelléas-tyyli oli tarkoitus korvata rohkeammalla, värikkäämmällä tavalla. Hänen merimaisemaansa La Mer (1905) hän inspiroi englantilaisen maalarin JMW Turnerin ja ranskalaisen maalari Claude Monetin ideoita. Työssään, kuten henkilökohtaisessakin elämässään, hän halusi kerätä kokemuksia jokaiselta alueelta, jota mielikuvituksellinen mieli voisi tutkia.
