Käsitteellinen taide, jota kutsutaan myös esineen jälkitaidetta tai taidetta ideana, taideteos, jonka väliaine on idea (tai käsite), jota yleensä manipuloidaan kielen työkaluilla ja joskus dokumentoidaan valokuvauksen avulla. Sen huolet ovat pikemminkin ajatusperusteisia kuin muodollisia.
Käsitteellinen taide liittyy tyypillisesti lukuisiin 1960- ja 70-luvun amerikkalaisiin taiteilijoihin - mukaan lukien Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner ja John Baldessari - ja Eurooppaan englantilaisen Art & Language -yhtymän kanssa (koostettu) Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge ja Harold Hurrell), Richard Long (englanti), Jan Dibbets (hollanti) ja Daniel Buren (ranska). Konseptuaalinen taide nimettiin ensimmäisen kerran vuonna 1961 yhdysvaltalaisesta teoreetikosta ja säveltäjästä Henry Flynt, ja se kuvasi hänen esseessään ”Concept Art” (1963). Termillä oli kansainvälinen valuutta vuoteen 1967 mennessä, kun LeWitt julkaisi vaikutusvaltaisen ”Lauseet käsitteelliseen taiteeseen”. 1970-luvun puoliväliin mennessä käsitteellisestä taiteesta oli tullut yleisesti hyväksytty lähestymistapa länsimaiseen kuvataiteeseen. Huolimatta ”perinteisen” kuvapohjaisen työn palaamisesta 1980-luvulla, käsitteellistä taidetta on kuvattu yhtenä 1900-luvun lopun vaikuttavimmista liikkeistä, ranskalaisen taiteilijan Marcel Duchampin vuonna 1914 aloittaman työn looginen jatko murtautuakseen havainnon ensisijaisuus taiteessa. Visuaalisen kritiikin ohella käsitteelliseen taiteeseen sisältyy taiteilijan ja yleisön välisen perinteisen suhteen uudelleenmäärittely, joka antaa taiteilijoille mahdollisuuden ja mahdollistaa heidän toiminnan sekä galleriajärjestelmän sisällä että sen ulkopuolella.
Muilla tutkimusaloilla - kuten filosofialla, kirjallisuusteorialla ja yhteiskuntatieteellä - oli suuri merkitys käsitteellisen taiteen kokemuksessa. Julkaisuissa jaettiin julkaisuihin - mukaan lukien luettelot, taiteilijoiden kirjat, esitteet, julisteet, postikortit ja aikakauslehdet - erilaisia projekteja, ehdotuksia ja näyttelyitä, joista tuli ensisijainen keskitason käsitteellisiä taiteilijoita, joita käytettiin julkistamaan ideoita ja jakamaan dokumentaatiota. Valokuvaus sai lisää mielenkiintoa keinona tallentaa taiteilijan idean esitys ja esityksen historiallisena asiakirjana, jota voidaan levittää. Käsitteellisen taiteen vaikutus oli laajalle levinnyttä, ja sitä nähtiin edelleen 1980-luvulla taiteilijoiden, kuten valokuvaajan ja kuvan assosiaattorin Sherrie Levinein sekä kuvan ja tekstin manipulaattorin Barbara Krugerin, työssä ja 1990-luvun taiteilijoiden teoksissa erilaisina kuten skotlantilainen video- ja installaatiotaiteilija Douglas Gordon ja ranskalainen valokuvaaja Sophie Calle.
