Vieritä maalaustaidetta

Vieritysmaalaus, taiteen muoto harjoitetaan pääasiassa Itä-Aasiassa. Kahta hallitsevaa tyyppiä voidaan havainnollistaa Kiinan maisemakerralla, joka on kulttuurin suurin panos maalauksen historiassa, ja japanilaisella kerrontakerralla, joka kehitti maalauksen tarinankerrontapotentiaalia.

maalaus: vieritysmaalaus

Kiinan ja Japanin perinteiset käsitelat ovat mustemaalauksia jatkuvalle paperin tai silkin pituudelle. Ne on rullattu käsivarsin

Varhaisimmat ”havainnollistavat” kiinalaiset rullakerrat, kertomustyypin edelläkävijät ovat peräisin 4. vuosisadan lopun mainosta ja opettavat buddhalaisia ​​moraalitunteja. Jatkuva vieritysmuoto kehitettiin täysin 7. vuosisadalla. Tällainen vieritys avataan oikealta vasemmalle ja katsellaan pöydällä. Maisemakäsittely (makimono), pikemminkin kuvallinen kuin narratiivinen muoto, saavutti suurimman ajanjaksonsa 10. ja 11. vuosisadalla mestarien, kuten Xu Daoningin ja Fan Kuanin, kanssa. Katsojasta tulee matkustaja näissä maalauksissa, jotka tarjoavat kokemuksen liikkumisesta tilan ja ajan läpi. Teitä tai polkuja, jotka näyttävät johtavan katsojan silmän töihin, kuvataan usein.

Ainoastaan ​​noin 0,6 metriä (0,2 metriä) tällaista vieritystä tulisi katsella kerralla tai työn henki on loukkaantu. Yksi taiteilijoiden kohtaamista ongelmista oli tarve monille kadonneille pisteille perspektiivin tunteen luomisessa, koska kuvitteellisen katsojan oletettiin olevan paikallaan. He ratkaisivat sen eri tavoin, aiheuttaen yhden näkökulmapisteen häipymisen huomaamatta seuraavaan.

Lähes nykyaikaisia ​​kiinalaisia ​​panoraamamaisemat ovat japanilaisten emakimono, vieritysmaalauksia 12. ja 13. vuosisatojen. Nämä ovat pitkät vaakasuunnassa rullat, leveys 10–15 tuumaa (25–38 cm) ja korkeintaan 9 jalkaa (9 metriä). Tätä maalaustekniikkaa kutsutaan Yamato-eksi tai japanilaiseksi maalaukseksi erottamaan se japanilaisesta teoksesta kiinalaisella tavalla. Varhaisimmassa esimerkissä tästä lomakkeesta Tale of Genji, Japanin suuri kirjallinen mestariteos, esitetään kuvissa vuorotellen tekstillä. Lopulta tällaisten teosten kuva oli melkein yksin, ja tyypillisiä aiheita olivat Japanin keskiajalla suositut tarinat ja elämäkerrat. Japanilainen sensaation ja draaman maku löytää näissä teloissa elävän ilmaisun. Niissä kuvatut rakennukset ovat usein ilman kattoja, jotta intiimit sisämaisemat voidaan näyttää, ja taustat kallistetaan eteenpäin, jotta enemmän tapahtumia pakataan pienempään tilaan.

Tätä ajanjaksoa seuranneen kiinalaisen perinteen renessanssin aikana otettiin käyttöön kuvan tai kukka-asetukseen tarkoitettu alkovi, tokonoma. Maalaukset tehtiin pystysuoraan eikä vaakasuoraan tämän tilan sovittamiseksi. Nämä roikkuvat kakemonot, niiden staattisilla sävellyksillä ja mietiskelevillä teemoilla, ovat enemmän länsimaalauksia.