Vastakulttuurikomedia
Ensimmäinen näistä Bruce-asolyytteistä murtautua oli George Carlin. Vaikkakin jo menestyvä suhteellisen kaareva koomikko, joka tunnetaan parodioistaan televisiomainoksissa ja peliohjelmissa, Carlin antoi 1960-luvun lopulla hiuksensa ja partaansa kasvaa pitkään, kääntyi pois yleisistä yökerhoista ja keksi itsensä vastakulttuurin koomiseksi ääneksi - vääntelee sotakulttuuria, keskiluokan tekopyhyyttä ja omaa katolista kasvatustaan. Kuuluisimmassa rutiinissaan Carlin jäsentää pirullisella tunnelmalla ”seitsemän sanaa, jota et koskaan voi sanoa televisiossa”; tabu-sanat, jotka olivat saaneet Brucen heittämään vankilaan muutama vuosi aiemmin, auttoivat tekemään Carlinista tähden.
Carlinin nykyaikainen Richard Pryor kävi läpi samanlaisen keksinnän. Kasvanut hänen nuorekassa puhdasta televisiopersoonallisuuttaan, hän siirtyi 1970-luvun alkupuolella kovareunaiseen, rodullisesti latautuneeseen, loistavasti improvisaatioon perustuvaan komediaan, joka veti hahmoihin - winoihin, suttureihin, narkariin, kadun saarnaajiin -, joiden kanssa hän oli kasvanut Peoriassa, Ill., Getto, samoin kuin hänen vaikeassa yksityiselämässään lisääntyvät barokkityypit. Robert Klein, 70-luvun alkupuolen kolmas suuri sarjakuva, joka asutti Brucen avaaman alueen, oli Chicagon toisen kaupungin komediaryhmän veteraani, joka kehitti älykkään, joustavan ja sosiaalisesti tietoisen stand-up-tyylin, jolla oli laaja vaikutusvalta keskuudessa. nuorempi sarjakuva sarja.
1970-luvulle mennessä stand-up-komediasta oli tullut yhtä voimakas Vietnamin sodan sukupolven ääni kuin rock-musiikki ja Hollywoodin uudet riippumattomat elokuvat, kuten Easy Rider. Komediaklubit itäivät New Yorkissa ja Los Angelesissa antaen nuorten sarjakuvien puskurisaalille paikan hioakseen käsityötään ja kehittääkseen yleisöä. Nämä nuoret, enimmäkseen New Yorkin Cityssä toimivat koomikot työskentelevät yö iltaisin vähän tai ei lainkaan. Heidän joukossaan ovat Richard Lewis, Freddie Prinze, Elayne Boosler (yksi harvoista naisista suuressa määrin miesvaltaisessa väkijoukossa) ja myöhemmin Jerry Seinfeld —Kehittänyt intiimin "havainnollistamisen" tyylin, joka on vähemmän kiinnostunut sosiaalipoliittisista kommentteista kuin arjen kaupunkielämän kokeilujen kroonistamisesta, suhteiden käsittelemisestä ja selviytymisestä etnisessä sulatusastiassa.
Kun parhaat nuoret stand-up-ryhmät alkoivat siirtyä New Yorkista Los Angelesiin - missä heidän tärkein televisioesitys, Johnny Carsonin isännöimä The Tonight Show - sijaitsi, kokeilu kukoisti. Stand-up-komediassa nyt käytetyn suositun kulttuurin vuoksi monet näistä innovaatioista kääntyivät itse parodiointiin ja ironiseen pukeutumiseen. Parkyakarkus-nimisen radio-koomikon pojasta Albert Brooksista tuli säännöllinen TV-keskustelu ja monipuolinen näyttely 1970-luvun alkupuolella, ja hänellä oli pari pahaa bittiä. ventrloquist, ja peräkkäinen amatöörilaulujen kirjoittajia, jotka yrittävät kirjoittaa Yhdysvaltain kansallislaulu. Andy Kaufman aloitti New Yorkin klubeissa positioitumatta wannabe-koomikkona epämääräisesti keskieurooppalaisella korostuksella ja vapauttamattomilla dadaisti-temppuilla, lastenlaulujen laulamisesta yleisön kärsivällisyyden testaamiseen lukemalla F. Scott Fitzgerald -romaanin The Great Gatsby (1925) ääneen tai tekemällä pyykkinsä lavalla.
Stand-up-itseparodian muotokuva saavutti huippunsa entisen televisiokirjantekijän Steve Martinin ilmiömäisen menestyksen seurauksena, joka hauskoi vanhan ajan show-liiketoimintaa jäljittelemällä pahinta kuviteltavissa olevaa toimijaa: omahyväinen, naurettavan itsetietoinen pelle joka laittaa nuolet päänsä läpi ja kopioi itsensä villiksi ja hulluksi kaveriksi. 1970-luvun loppuun mennessä Martin oli myynyt 20000-paikkaisen areenan ja julkaissut eniten myytyjä komedialevyjä, ja siitä tuli historian suosituin stand-up-koomikko. Tämä asettui nousuun 1980-luvulla, kun ainakin 300 komediakerhoa siirsi Yhdysvaltoja ja kaapelitelevisio-ohjelmat, kuten An Evening at Improv, antoivat keskinkertaisille stand-up-hetkilleen hetken kansallisessa valokeilassa.
