Tirso de Molina, salanimellä Gabriel Téllez (syntynyt 9. maaliskuuta? 1584, Madrid, Espanja - kuollut 12. maaliskuuta 1648, Soria), yksi espanjalaisen kirjallisuuden kulta-ajan merkittävistä dramaturgeista.
Tirso opiskeli Alcalán yliopistossa ja vuonna 1601 hänet tunnustettiin Mercedarian järjestyksessä. Järjestön virallisena historioitsijana hän kirjoitti Historia general de la orden de la Mercedin vuonna 1637. Hän oli myös maineen teologi. Draaman ohjaamana teatterin synnynnäinen käsitys ja espanjalaisen lehden luoja Lope de Vegan saavutusten innoittamana, Tirso rakensi "vapaita ja helppoja" -määräyksiä, jotka Lope oli esittänyt dramaattiselle rakennukselle. Hän toistaa näytelmissään toisinaan uskonnolliset ja filosofiset näkökohdat, jotka herättivät hänen teologista kiinnostustaan; muina aikoina hän käytti omaa topografista ja historiallista tietämystä, jonka hän sai tilauksensa aikana matkustellessaan Espanjan, Portugalin ja Länsi-Intian kautta. Toisinaan hän lainasi suurista espanjalaisista lava-aineistoista, ja toisinaan hän luottaa omaan voimakkaan mielikuvituksensa.
Kolme hänen draamaansa ilmestyi hänen Cigarrales de Toledossa (1621; ”Toledon viikonlopun retriitit”), sarja jakeita, tarinoita, näytelmiä ja kriittisiä havaintoja, jotka järjestetään italialaisen muodin mukaan viehättävässä kehyksessä ja jotka tarjoavat sarjan kesälomailu kaveriporukalle. Muutoin hänen jäljellä oleva noin 80 draamansa - katkelma kokonaisuudesta - julkaistiin pääasiassa viidessä osassa vuosina 1627 - 1636. Toinen osa tuo esiin ilmeisesti ratkaisemattomia aitousongelmia, ja myös joidenkin hänen tämän osan ulkopuolella olevien näytelmiensä kirjoittamisessa on kiistetty.
Hänen nimensä voimakkaimpia draamoja ovat kaksi tragediaa, El burlador de Sevilla (”Sevillan viettelijä”) ja El condenado por desconfiado (1635; Epävarma kirottu). Ensimmäinen toi kirjallisuuteen sankari-roisto Don Juanin, vapauden, jonka Tirso perusti suosituista legendoista, mutta loi alkuperäisen. Don Juan -hahmosta tuli myöhemmin kuuluisin koko kirjallisuudessa Wolfgang Amadeus Mozartin oopperan Don Giovanni (1787) kautta. El burlador nousee hermostuneiden jännitteiden majesteettiseen huipentumaan, kun Don Juan joutuu kohtaamaan tapetun miehen patsas-haamua, ja päättää tarkoituksella torjua tämän kärsimänsä omatunto. El condenado por desconfiado dramatizoi teologisen paradoksin: tapaus pahamaineisesta pahoinpitelystä, joka on pitänyt ja kehittänyt sitä vähän uskoa, joka hänellä oli ja jolle pelastus annetaan jumalallisen armon toimesta, vastakohtana tähän mennessä hyvää elävälle erakolle, iankaikkisesti kirottu siitä, että hän antoi kerta-uskonsa kutistua. Tirso oli parhaimmillaan kuvaaessaan näiden päähahmojen psykologisia konflikteja ja ristiriitaisuuksia. Toisinaan hän saavuttaa Shakespearean näkemysten, traagisen sublimelisuuden ja ironian vaatimukset. Samat ominaisuudet löytyvät hänen historiallisten draamiensa yksittäisistä kohtauksista, esimerkiksi Antona Garcíassa (1635), mikä on merkittävää sen mob-tunneiden objektiivisella analyysillä; La prudencia en la mujer -lehdessä (1634; ”Varovaisuus naisessa”) sen nykyaikaisella tulkinnalla muinaisista alueellisista kiistoista; ja raamatullisessa La venganza de Tamarissa (1634) väkivaltaisesti realistisilla kohtauksillaan.
Inspiroituneenaan Tirso pystyi dramaatisoimaan persoonallisuutta ja tekemään parhaista hahmoistaan ikimuistoisen yksilöinä. Hän on karkeampi ja rohkeampi kuin Lope, mutta vähemmän nerokas, henkisesti itsenäisempi kuin Pedro Calderón de la Barca, mutta vähemmän runollinen. Hänen näytelmänsä sosiaalisista tyypeistä ja käytöstavoista, kuten El vergonzoso en palacio (kirjoitettu 1611, julkaistu 1621; ”The Bashful Man in the Palace”), ovat animoituja, mielialan vaihtelevia ja yleensä lyyrisiä. Samanaikaisesti Tirson tyyli on kuitenkin epävakaa ja joskus taipuvainen. Puhtaassa komediassa hän on erinomainen viitta- ja miekkatilanteissa; ja esimerkiksi Don Gil de las calzas verdes -kirjeessä (1635; ”Don Gil of the Green Sukkahousut”) hän manipuloi monimutkaista, nopeasti liikkuvaa juontia innostavalla elinvoimalla. Hänen tragediansa ja komediansa ovat molemmat kuuluisia pelleistään, joiden älykkyydessä on äänensävy spontaanisti. Dikation luonnollisuus sopi hänen dramaattisiin tarkoituksiinsa paremmin kuin muodonmuutosretoriikka, joka sitten tuli muodissa, ja yleensä hän vältti kiintymyksiä, pysyen tässä suhteessa lähempänä Lopeta kuin Calderónia. Tirso ei ollut yhtä jatkuvasti loistava kuin nämä suuret aikakaverit, mutta hienoimmat komediat kilpailevat heidän kanssaan, ja hänen parhaat tragediansa ylittävät heidät.
