Taidekokoelma, yksityishenkilön tai julkisen laitoksen keräämä taideteos. Taidekeräyksellä on pitkä historia, ja suurin osa maailman taidemuseoista kasvoi suurista yksityiskokoelmista, jotka muodostivat rojaltit, aristokratia tai varakkaat.
museo: Kokoelma
Suhteellisen vähän museoita on perustettu tarkoituksenaan muodostaa kokoelma; sen sijaan suurin osa on luotu vastaanottamaan
Taidekokoelma oli olemassa jo varhaisissa sivilisaatioissa - Egyptissä, Babyloniassa, Kiinassa ja Intiassa - arvokkaiden esineiden ja taideteosten joukkoina, joita varastoitiin temppeleissä, haudoissa ja pyhäkköissä sekä kuninkaanlinnan palatseissa ja kassakkeissa. Tällaiset kokoelmat näyttivät usein valloitetuilta kansoilta otettua saalista, jonka tarkoituksena oli korottaa kuninkaan tai papin kastanin voimaa ja kunniaa sen sijaan, että kuvata taidetta esineiden luontaista merkitystä varten. Taidekeräyksen maku sinänsä kehittyi ensin lännessä kreikkalaisten keskuudessa hellenistiikaudella (4. – 1. Vuosisadalla), kun he arvostivat aikaisempien tyylikausien taiteita sen vuoksi, ei sen uskonnollisen tai yhteiskunnallisen merkityksen vuoksi. Kuitenkin vasta Rooman nousun myötä taidekokoelma tuli omaan. Kolmannen vuosisadan loppupuolelta alkaen, kun roomalaiset laajentuivat itään ja etelään, he ryöstivät kreikkalaisia kaupunkejaan teoksistaan ja lähettivät nämä palkinnot takaisin Roomaan, edistäen siten kreikkalaisen taiteen kasvavaa tietoisuutta ja arvostusta. Varakkaat roomalaiset muodostivat kokoelmia kreikkalaisista veistoksista ja maalauksista ja tilasivat kopioiden tekemisen, jos alkuperäiset eivät olleet saatavissa. Kreikkalaisen taiteen tyydyttämättömän kysynnän tyydyttämiseksi syntyi laaja kopioiden ja väärennösten kauppa. Gaius Verres, Lucullus, Pompey ja Julius Caesar olivat tärkeimpiä roomalaisia keräilijöitä, samoin kuin keisarit Nero ja Hadrianus.
Eurooppalainen kiinnostus taidetta kohtaan raukesi keskiajalla ja luostareista tuli kulttuuriesineiden päävarastoja. Mutta italialaisten humanistien uudelleen löytö klassisen kreikkalais-roomalaisen kulttuuriperinnön renessanssin aikana toisti kiinnostuksen antiikkitaiteesta ja sen keruusta. Firenzen Medici-perhe, Mantuvan Gonzagas, Urbino Montefeltros ja Ferraran Estes kokoontuivat antiikkiesineiden kokoelmia nykyajan taiteiden lisäksi, joita ovat aikakauden suuret maalarit. Näitä ruhtinaallisia italialaisia keräilijöitä seurasivat 1500-luvulla Jean-Baptiste Colbert (kuningasLouis XIV: n rahaministeri) sekä kardinaalit Richelieu ja Ranskan Mazarin; Herttuakunta Leopold William ja Kings Philip III ja IV Espanjassa; Buckinghamin herttua, Arundelin Earl ja Charles I Englannista; ja Ruotsin kuningatar Christina. Yksi historian tärkeimmistä tavaroiden myynnistä tapahtui vuonna 1627, kun englantilainen Charles I osti (80 000 puntaa) Mantuan herttuoiden keräämät taidesarjat (vaikka tämä kokoelma levitettiin myöhemmin Englannin sisällissodan aikana). Colbert käytti valtavia rahasummia rakentaakseen Louvren kuninkaallisen taiden kokoelman (avattu 1681).
1700-luvulla epäaristokraattiset keräilijät, kuten Pierre Crozat, Horace Walpole ja Fugger-pankkiperhe, pystyivät muodostamaan tärkeitä kokoelmia. Samaan aikaan Euroopan rojaltien suuret yksityiset kokoelmat avattiin julkisesti katsella, ja lopulta monarkit ja aristokraatit alkoivat lahjoittaa omistusosuuksiaan yleisölle. Ensimmäinen merkittävä esimerkki tästä oli Toscanan suurherttuaarin ja viimeisen Medicin suurkerttuakunnan Maria Ludovica, joka vuonna 1737 testamentti perheensä valtavan taiteen hallinnan Toscanan osavaltioon; ne muodostavat nyt Uffizi-gallerian, Pitti-palatsin ja Firenzen Laurentian-kirjaston ytimen. Maria Ludovicaa seurasivat monet muut hallitsijat ja aristokraattiset keräilijät, ja suuret taidemuseot, jotka avattiin kaikkialla Euroopassa 18-18-luvun lopulla, perustuivat kokoelmiin, joiden omistajat olivat luovuttaneet valtiolle. Taideteosten siirto yksityiskokoelmista museoihin on ollut siitä lähtien hallitseva piirre taiteen keräyksessä.
Rikkaat teollisuusyritykset tulivat syrjäyttämään aristokraatit 1800-luvun tärkeimmistä keräilijöistä, ja amerikkalaisten osuus tässä suhteessa oli erityisen merkittävä. JP Morgan, Henry Clay Frick ja Andrew Mellon olivat niitä amerikkalaisia, jotka yhdistivät suuren vaurauden taiteellisiin havaintoihin. 1800-luvulla ja 20-luvun alkupuolella tapahtui ennennäkemättömän taiteen mestariteosten virta Euroopasta Yhdysvaltoihin, missä ne päätyivät kyseisen maan suuriin taidemuseoihin. Muut tärkeät keräilijät 1800- ja 1900-luvuilla riippuivat pikemminkin taitavasta ja muinaisesta taiteellisesta tuomiosta kuin valtavista taloudellisista resursseista. Näiden visionäärien joukossa olivat Victor Chocquet (pieni Ranskan hallituksen virkamies, joka oli tärkeä impressionistien suojelija) 1800-luvun lopulla ja jälleenmyyjä-keräilijät Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard ja Daniel-Kenry Kahnweiler 1900-luvun alkupuolella. Taidekokoelman määrä ja laajuus ovat jatkaneet kasvuaan seuraavina vuosikymmeninä, mistä johtuen taideteosten hinnat ovat yhä korkeammat.
Taidekeräys muissa kuin länsimaissa oli pääasiassa rojaltien, aatelisten ja uskonnollisten instituutioiden maakuntaa. Jotkut Kiinan keisarit ovat keränneet valtavan määrän teoksia, esimerkiksi, ja vaikka nämä kokoelmat yleensä hajosivat tai jopa tuhoutuivat peräkkäisten dynastioiden kaataessa, Ch'ien-lungin (hallitsi 1735–1996) ja sitä seuraavien rakentama kokoelma Ch'ing-keisarit tulivat muodostamaan kahden suuren taidemuseon, Taiwanin kansallislinnan museon ja Pekingin palatsimuseon ytimen. Japanissa buddhalaiset luostarit olivat tärkeitä teosten arkistoja feodaalikautena ja sen jälkeen, ja niiden kokoelmat rikastuttivat lopulta Tokion kansallismuseota ja muita nykyaikaisia japanilaisia instituutioita. Siamin kuninkaan Mongkutin kuninkaallinen yksityinen kokoelma (hallitsi 1851–68) muodostaa Thaimaan Bangkokin kansallismuseon ytimen. Lähi-idän hallitsijat keräsivät myös taidetta, mutta vähemmän tiedetään niiden kokoelmista, jotka yleensä hajosivat hallitsijan kuoleman tai hänen dynastiansa kaatamisen jälkeen.
