Tudor- ja Stuart-draamassa oli tapana sisällyttää ainakin yksi kappale jokaiseen näytelmään. Vain syvimmät tragediat, Senecanin mallien mukaisesti, välttivät toisinaan kaiken musiikin paitsi trumpetti- ja rummut. Myöhemmissä tragedioissaan William Shakespeare uhmasi tätä ortodoksiaa ja käytti kappaleita hätkähdyttävästi ja liikuttavasti, etenkin Othello, King Lear ja Hamlet.
Tuomioistuimessa tuotetut draamat olivat aina huomattavasti ylellisempiä kuin ammattiyritysten esittämät. Laulajat olivat suurempia, samoin kuin instrumentaaliset yhtyeet, joita käytetään kappaleiden seuraamiseen ja satunnaisen musiikin tarjoamiseen. Ensimmäisessä englanninkielisessä viiden näytön draamassa Gorboducissa (1561), tyhjissä säkeissä, käytettiin viisiosaista instrumenttiyhdistelmää seuraamaan tyhmää näyttelyä, joka esitteli jokaisen näytöksen. John Redfordin Wit and Science (s. 1539) toimitti välikohtauksena sävellyksen, jota neljä allegorista hahmoa soitti ja laulai. Kaksi yritystä, Paavalin lapset ja Herran miehet ja lapset Kappelissa, näyttelivät ja laulavat tuomioisat kuoropojadraamat, jotka esitettiin tuomioistuimessa koko 1500-luvun jälkipuoliskolla. Suurimpaan osaan näistä näytelmistä sisältyi valitus, jota laultiin diskanttiäänellä ja mukana viululaululla. Noin kahdeksan näistä kappaleista säilyy; useat ovat riittävän ihania perustelemaan tylsää alliteratiivista jaetta. Shakespeare parodioi genreä armottomasti Pyramuksessa ja Thisbe -välilevyssä, jonka ruosteet esittävät Kesäyön unessa; autuaan absurdi valitus "Mikä hirvittävä dole täällä on?" on lähetys "Gulchardo" -konserttilaululle, joka on säilynyt 2000-luvulla.
